Ze maakte van een hobby haar werk, won een prijs, schreef een boek en in 2017 verscheen haar fotoserie Loonse en Drunense Duinen in een publicatie van National Geographic. Fotograaf Laura Vink is het voorbeeld van ‘follow your dreams.

Tekst: Larissa Schaule Jullens
Beeld: Laura Vink

No swimming today

“Mijn eerste digitale camera kreeg ik op mijn zeventiende verjaardag. Ik ben nu 34, wat betekent dat ik al meer dan de helft van mijn leven fotografeer. Dit is één van mijn favoriete foto’s, gemaakt in de begintijd van mijn fotografie. Van mijn 16e tot een jaar na mijn afstuderen werkt ik als bijbaantje in verschillende zwembaden. Daar gaf ik dan zwemles of ik stond aan de badrand om toezicht te houden. In de zomer van 2008 werd het Sportfondsenbad in Amsterdam-Oost gerenoveerd en ging ik er langs met mijn camera. Ik had geen specifiek plan, het leek me gewoon tof om die enorme bak zonder water te zien. De inspiratie kreeg ik toen ik op de bodem stond en me realiseerde hoe mooi die blauwgroene tegeltjes waren. En dan vooral omdat ze niet meer nieuw waren. Ik zette mijn camera op statief, stelde ‘m in, klom via een steiger naar boven, trok mijn broek uit en ging met blote benen over de rand zetten. Een collega fungeerde als ‘spraakgestuurde afstandbediening’ en drukt op het knopje om de foto te maken.”

Brabantse Sahara

“Mijn interesse in fotografie werd gewekt door mijn liefde voor reizen. Hoe verder weg, hoe beter, dacht ik. Grappig genoeg was het juist ook de fotografie waardoor ik ontdekte hoe mooi Nederland is. Deze foto komt uit mijn serie die ik maakte over de Loonse en Drunense Duinen. Ook wel de Brabantse Sahara genoemd. Sinds ik hier een storm meemaakte, fascineert dit landschap me enorm. Het is de wind die hier het landschap vormt: metershoge duinen, bomen die bijna volledig ‘ingestuifd’ zijn waardoor je alleen nog de toppen ziet en natuurlijk prachtige patronen in het zand. Bij het fotograferen let ik er altijd op dat ik niet ‘door mijn foto’ ga lopen en de patronen verpest, want dan moet ik wachten tot de wind mijn voetstappen weer ongedaan gemaakt heeft.”

Rendieren

“Ik word voor de wekker al wakker. Uit het raam zie ik dat de lucht stralend blauw is en de zon bijna opkomt. Terwijl mijn reisgezelschap nog ligt te slapen in de cabin, trek ik tig kledinglagen aan. We zijn in Zweeds Lapland en buiten is een prachtig winterwonderland met een temperatuur van 15 graden onder nul. In de verte zie ik kleine kudde rendieren, ze graven in de sneeuw voor een ontbijtje van mos. Langzaam loop ik er naar toe, maar ze trekken zich niets aan van dat Michelin-poppetje met een knalroze skibroek. Ik sta net tot mijn knieën in de sneeuw als één van de rendieren opzij loopt. Snel doe ik ook een paar passen opzij – dat gaat niet zo soepel in de diepe sneeuw – zodat ik de bomen als kader in de foto kan gebruiken. Precies tussen de bomen blijft het rendier even staan en kijkt me aan, alsof-ie poseert. Ik maak de foto en daarna loopt het rendier rustig door. Dit moment vergeet ik nooit meer!”
Neem hier een kijkje op de website van Laura.

Autodidact kunstenaar Richard Lamain heeft zich met zijn opvallende werken gevestigd in MASTERS Gallery. In zijn minimalistische werk zijn de strakke lijnen en vlakken, met hooguit een paar kleuren, perfect op elkaar afgestemd. Zijn inspiratie komt voort uit geometrie, architectuur en ‘urbex’: oude verlaten gebouwen.

Tekst: Larissa Schaule Jullens
Beeld: Richard Lamain

TSSL 64

“Een werk opgebouwd met uit de hand gesneden geometrische vormen en halve kubussen van FSC gecertificeerd of gerecycled papier met een canvas achtige structuur. Kunst waarbij ik streef naar perfectie, maar ook naar ritme. Het werk dat door de dag heen continu in beweging is door het spel van licht en schaduw. Dit kenmerkt mijn kunst en is overal in terug te vinden. Ik kan uren bezig zijn, dan vergeet ik de wereld om mij heen. Het lijkt soms op een vorm van meditatie. Regelmatig wordt de vergelijking gemaakt tussen de reliëfs van Jan Schoonhoven en de zero of nul-art. Een mooi citaat van deze in 1994 overleden kunstenaar:

Zero is in de eerste plaats een nieuwe opvatting van de realiteit waarin de individuele rol van de artist is beperkt tot een minimum. De Zero kunstenaar kiest slechts, isoleert delen realiteit (materialen zowel als van de realiteit afgeleide ideeën) en toont deze op de meest neutrale manier. Het aanvaarden van dingen zoals ze zijn en ze niet veranderen om persoonlijke redenen, slechts veranderingen aanbrengen indien noodzakelijk om de realiteit op meer intensieve wijze te laten zien.”

Nomads II

“Net als bij nomaden die rondtrekken en geen vaste verblijfplaats kennen, is het werk vrij opgebouwd en kent het geen kader, geen grenzen. Met deze piramidevormige stijl leef ik me uit en ben ik continu aan het zoeken naar de perfecte compositie. Gedurende dit proces vind ik ook weer nieuwe inspiratie en kan het zomaar gebeuren dat de boel ineens aan de kant wordt geschoven. Dan heb ik een idee voor een bepaalde vorm en daar wil ik mij dan eerst volledig op focussen.”

Vanilla

“Een mooi, klein en zacht werk, vandaar ook de naam Vanilla. Dit keer geen volwaardige, dichte vormen, maar elkaar overlappende uitgesneden vormen van karton. Ik breng ze iets de hoogte in, daardoor hebben ze niet dat hele robuuste 3D karakter. Vaak zijn dit soort creaties weer een tussenfase of kan je het zien als ‘testwerken’. Hier ontstaan weer vormen uit die ik later kan toepassen, waardoor dit hele belangrijke sleutels zouden kunnen zijn.”

Neem hier een kijkje op de Instagram-pagina van Richard Lamain.

Wil je het hele gesprek beluisteren? Stap dan snel aan boord en word via De Kapiteinenlijn een échte kapitein. Join the community!

In 1929 was het de best verkochte parfum ter wereld en vandaag de dag wordt er nog steeds iedere 30 seconden een flesje verkocht: de iconische geur Chanel N°5 blaast maar liefst 100 kaarsjes uit.

Tekst: Larissa Schaule Jullens
Beeld: Chanel

5 mei 1929

Nummer vijf, ontstaan op de vijfde van de vijfde maand. Gabrielle Chanel, de oprichter van het Franse modehuis Chanel heeft op 5 mei 1929 de parfumwereld voorgoed veranderd. Gabrielle vond dat haar maison een passende luxegeur kon gebruiken. Een geur die de moderne en vrijgevochten vrouw zou typeren. Chanel was niet het eerste couturehuis dat een eigen geur uitbracht, maar zij was wel de eerste vrouwelijke couturier met een eigen parfum.

N°5: detail en perfectie

Samen met gerenommeerd parfumeur Ernest Beaux kwam N°5 tot stand. Alhoewel een simpele rozengeur in die tijd erg populair was, streefde Gabrielle naar een uitzonderlijke geur die niet te vergelijken zou zijn met een ander parfum. Sterker nog, de ontwerper wilde – met haar oog voor detail en perfectie – een parfum dat net als haar handgemaakte kleding ontworpen zou worden. En dat lukte haar. Gabrielle creëerde een extravagante en luxe geur, maar de uitstraling moest minimalistisch overgebracht worden. Hoe eenvoudiger, hoe meer vrouwen zich met het parfum konden identificeren. Geen creatieve of bijzondere naam, maar een getal. Voor het ontwerp haalde Gabrielle haar inspiratie uit een apothekersfles. De dop is ontworpen op de vorm van het geometrische plein Place Vendôme in Parijs.

Iconisch

Het duurde niet lang voordat Chanel N°5 in 1929 de best verkochte parfum ter wereld wordt. Amerikaanse soldaten namen het na de Tweede Wereldoorlog als souvenir mee voor hun geliefden. Icoon Marilyn Monroe was fan van het parfum en popart-artiest Andy Warhol maakte in 1985 een kunstwerk van het flesje. In commercials tijdens de Super Bowl verscheen de parfum in meerdere commercials en celebrities als Nicole Kidman en Brad Pitt waren onlangs nog het gezicht van N°5. Welke andere geur ter wereld heeft een pandemie, wereldoorlog en economische crisis overleefd? Chanel N°5 is meer dan een parfum, het is geschiedenis in een flesje.

MASTERS Member Ivan Karels heeft met zijn doorzettingsvermogen, ondernemerservaring én de juiste dosis flexibiliteit een succes weten te maken van zijn bedrijf Werk & IK. Dankzij een uniek concept voorziet hij veelal bedrijven op luchthavens van flexibele werknemers.

Tekst: Larissa Schaule Jullens
Beeld: Ivan Karels

Werk & IK

In 2009 richtte Ivan Karels uitzendbureau Werk & IK op, wat inmiddels in vijf landen gevestigd is. “Ik ben geen doorsnee uitzendbureau, maar een conceptenbureau dat zich vooral richt op de luchtvaart. Het unieke concept van Werk & IK is dat wij bijdragen aan de productiviteit van elk bedrijf op Schiphol. Wij trainen onze eigen mensen en creëren fulltime jobs. Een bagagemedewerker is niet langer enkel en alleen een bagagemedewerker, maar hij of zij vervult ook de rol van logistiek medewerker. Als bedrijf kan je deze mensen parttime inhuren. De gemiddelde werknemer op een luchthaven van Werk & IK  heeft drie opdrachtgevers in een week. Het voordeel: mensen worden efficiënt op meerdere posities ingezet en daardoor hoeft een bedrijf minder mensen aan te nemen”, aldus Ivan.

Ondernemerstip

“Hoe cliché het ook klinkt: je moet altijd doorgaan. Ik ben tijdens Covid-19 niet in paniek geraakt. Dit is de situatie, en wij moeten door. Ik heb mij vaker in situaties bevonden waarin ik mij afvroeg hoe ik de salarissen moest doorbetalen. Altijd kwam er een oplossing.”

MASTERS League

Membership in the MASTERS League is a special privilege. This year, we have room for a selected number of members and will handle registration on a first come, first served basis. The exclusive business club is part of MASTERS HQ and brings with it pleasant and special privileges, making networking one of your favourite pastimes. Do you think you fit the profile of a MASTERS Member? Mail Then send your application to Mical Joseph and maybe in 2021 you can call yourself a MASTERS Member!

Ze laat zich leiden door kleur, beweging en materie. Door cold wax, olieverf en een snufje bladgoud te combineren, tovert zij een linnen doek om tot een impressionistisch kunstwerk. In MASTERS Gallery een kleine greep uit de kleurrijke collectie van kunstenares Evelyn Hamilton.

Tekst: Larissa Schaule Jullens
Beeld: Evelyn Hamilton

Me Myself and I

“In het schilderij Me Myself and I zijn gedroogde bananenbladeren verwerkt. Deze geven het werk een interessant en grillig lijnenspel. Als ik een schilderij begin, heb ik regelmatig geen vastomlijnd doel. Zo ook met dit schilderij niet. Met een foto van mijn dochter als enige leidraad begint mijn spannende zoektocht: schilderen. Ik laat me leiden door materie, kleur, beweging en mijn emotie. Ik weet nooit waar ik eindig. Tijdens het schilderen kras, veeg en spetter ik op intuïtie. Langzamerhand ontstaat er een portret. In mijn creatieve proces gebruik ik eerst kwasten en spatels, later zijn enkel mijn handen het belangrijkste gereedschap. De titel van het werk ontstaat spontaan gedurende het schilderen. Deze dame komt nogal arrogant over, wat ik erg mooi vind aan het werk. Vandaar de passende titel.”

Noa

“Dit sfeervolle werk uit de serie Gold is geschilderd met olieverf en cold wax. Het ‘zo boeiend mogelijk’ vastleggen van beweging en emotie fascineert mij enorm. Ook een goede compositie is belangrijk in mijn werk. Deze bestudeer ik door vooraf schetsen te maken. Voor mijn kleurkeuzes haal ik veel inspiratie uit de natuur. Tijdens de wandelingen met mijn hond pluk ik hier en daar wat mooie takken en bloemen en deze zet ik in mijn atelier. Tijdens het schilderen kijk ik er regelmatig naar.”

More than words

“Het romantische portret More than words is moeilijk in woorden te omschrijven. Zowel de blik in haar ogen als de kleuren brengen een warm gevoel over. Precies het gevoel wat ik voor ogen had tijdens mijn schilderproces. Ook is het interessant om te zien wat een kleine hoeveelheid bladgoud doet in dit werk. Een lange tijd stond er een pot cold wax in mijn atelier, maar telkens had ik geen tijd om ermee te experimenteren. Tot nu toe. Na het maken van een serie werken met dit medium ben ik erg enthousiast. Wax wordt gemengd met olieverf en is een boterachtige consistentie waarin je eindeloos kan krassen en vegen. Het toevoegen van bijenwas aan verf is niet nieuw en werd al door de oude meesters gebruikt. Onder andere door William Turner. Hij is mijn grote voorbeeld door zijn losse toets en kleurgebruik.”

Neem hier een kijkje op de website van Evelyn Hamilton.

Drie keer raden: welke keuze tool is nóg sneller dan de Netflix shuffle-knop? Precies, de bingewatch lijst van MASTERS! Deze week weer drie films, series en documentaires waar je achteraf nog over na zult praten.

Tekst: Larissa Schaule Jullens
Beeld: Netflix, Videoland, Pathe Thuis

The Serpent

Spannend en huiveringwekkend: The Serpent bingewatch je in één avond uit. De Aziatische seriemoordenaar Charles Sobhraj heeft het gemunt op Europese backpackers. Samen met zijn partner Monique lokken zij de slachtoffers naar hun riante villa, waar ze vervolgens worden gedrogeerd en vermoord. Jarenlang konden Charles en Monique hun gang gaan, zonder ook maar enig vermoeden van de buitenwereld op te wekken. Vooral de Nederlandse twist in de serie is voor alle Hollanders een leuke en onverwachte wending. Deze mini-serie kijk je gegarandeerd binnen een avond uit!

History 101

Ben je geïnteresseerd in geschiedenis en wetenschap, maar vind je het net te saai uitgelegd? Dan is History 101 een aanrader. Deze documentaireserie bestaat uit 10 afleveringen, waarin boeiende, historische gebeurtenissen op een simpele manier worden uitgelegd. Een vaste verteller sleept de kijker dwars door de geschiedenisboeken. Op een educatieve maar toch speelse wijze spijker je in een mum van tijd je kennis bij. De cijfers, feitjes en weetjes vliegen je om de oren, en in de laatste aflevering word je omver gegooid met bijzondere archiefbeelden. Een aanrader voor jong en oud.

Your Honor

Hoe ver ga jij voor je kind? Dat is eigenlijk waar de spannende serie Your Honor over gaat. Michael Desiato, beter bekend als Walter White in Breaking Bad, speelt een rechter in New Orleans. Zijn zoon Adam veroorzaakt op een avond een verkeersongeluk en vlucht weg. Als later bekend wordt dat het overleden slachtoffer de zoon van een grote maffiabaas is, doet Michael er alles aan om de sporen van zijn zoon uit te wissen. Een ongelofelijk spannend kat en muis spel, wat voor iedere ouder een nachtmerrie zal zijn…

Hij schildert op gevoel, bouwt zijn werken op uit meerdere lagen en laat de up’s & down’s van zijn eigen emotie doorvloeien in zijn creaties. Autodidact kunstenaar Lucas Thorik is vanaf vandaag met zijn karakteristieke werken te bewonderen in MASTERS Gallery.

Tekst: Larissa Schaule Jullens
Beeld: Lucas Thorik

Good Company

“Dit is het eerste werk waar ik mijn huidige serie naar vernoemd heb: Series Pink Punk. In dit schilderij zit een heel scala aan eerdere werken verborgen. Ik ben een groot fan van vintage design, en ik geef mijn werken veel karakter mee. Mijn werk is opgebouwd uit meerdere lagen, die elke keer weer een kleine kleur nuance hebben. In mijn kunstwerken zitten alle emoties en bijbehorende ups and downs verwerkt die bij het leven horen.”

Sunday Light

“In mijn werk draait het om emotie. Als een gediplomeerd chaoot met een grote drang naar stabiliteit en balans ontstaat elk schilderij vanuit mijn eigen, persoonlijke basis. Over het algemeen is de start van een nieuw werk niet meer dan een vaag idee over kleur, vorm en een omgeving waar ik dit werk graag zou zien hangen. Daarbij kies ik bewust vaak voor grote doeken met een felle steunkleur. Sunday light. Op een zondagmorgen, tijdens het nemen van deze foto, viel er spontaan een patroon van zonlicht naast het werk op de muur. Door deze magische gebeurtenis werd het kiezen van een naam voor dit werk heel gemakkelijk. Het wit is deels opgebracht met kalk. Dit kalk, in combinatie met het hardere roze acryl, creëert een mat contrast.”

Another Sunday Tribute

Another sunday tribute. De naam komt wederom voort uit het fotograferen van mijn werken op een zondag. De opbouw van het werk ligt in lijn met voorgaande schilderijen, maar bij Another sunday tribute wordt slechts enkel gebruik gemaakt van acryl op linnen. Een politiek statement of een traceerbare afbeelding zal je niet snel vinden in mijn werk. Ik sta juist open voor wat anderen zien in mijn creaties. Mijn doel? Kunst creëren waarbij balans en abstractie zichtbaar zijn…”

Bekijk hier de Instagram-pagina van Lucas.

Ze ziet haar atelier als kunstlab, schildert met zelfgemaakte organische tools en ze creëert 3D schilderijen waar eenvoud de ruimte geeft voor licht en schaduwspel. Tessa de Rijk ‘exposeert’ deze donderdag in MASTERS Gallery, waar drie van haar harmonieuze en serene werken worden uitgelicht.

Tekst: Larissa Schaule Jullens
Beeld: Tessa de Rijk

Symbiose #2665

“Dit zijn drie werken uit de familie/collectie Symbiose. In deze collectie draait het om een onderzoek naar reliëf, textuur en de tactiele eigenschappen van door de mens gemaakte oppervlaktes, en door de natuur gecreëerde landschappen. Deze laat ik op verschillende wijze samensmelten en tot uiting komen. De werken presenteer ik van licht naar donker, net zoals hoe de dag begint en eindigt. Een eeuwig schaduwspel. Het Japanse linnen span ik onbewerkt op. Iedere toets die gezet wordt moet in één keer raak zijn omdat het canvas onvergefelijk is. Als je van veraf kijkt draait het vooral om de compositie die uit een minimale toevoeging en zonder opsmuk bestaat. Als je dichterbij komt ontdek je textuur en gelaagdheid in de penseelstreek die uit fijne lijntjes en zwarte schakeringen is opgebouwd. De vormen hebben een verloop van licht naar donker en worden verbonden door een op het doek liggende lijn. Dit werk is de blauwdruk van de 3D schilderijen #2665 en #2654.”

Symbiose #2654

“Ook al is dit werk ogenschijnlijk volledig zwart, door het pigment kleurt het werk per dagdeel anders. Net als de zon van koel naar warm transformeert. Van een blauwe gloed in de ochtend, naar oranje in de avond. Zonder zonlicht is het intens zwart. Ik zie dit werk als een op zichzelf staande wereld, omdat alles lijkt te worden geabsorbeerd door het zwarte pigment. De lijst, canvas en 3D elementen zijn samen een harmonieus geheel.”

Symbiose #2663

“Hier komt duidelijk naar voren dat ik graag texturen breng aan mijn werk. Door ernaar te kijken kun je bijna aan je vingertoppen voelen hoe het is om over een ruwe muur te wrijven. Dit kunstwerk heeft verschillende karakters door het schaduwspel. Als het licht er ‘zachtjes’ op schijnt heeft het werk een soort onscherpte, terwijl er door de slagschaduw een veel ‘harder’ en monumentaal uiterlijk naar voren komt. De 3D vormen zijn gebaseerd op verschillende kiezels die ik heb gevonden. #2663 is een samensmelting tussen natuur en architectuur.”

Neem hier een kijkje op de website van Tessa de Rijk.

Don Diablo heeft zijn geleden verliezen van de afgelopen periode in één klap terugverdient. De dj verkocht binnen vier minuten een digitaal concert voor €1 miljoen euro. De één uur durende film, genaamd Destination Hexagonia, is verkocht als NFT: een token.

Tekst: Larissa Schaule Jullens
Beeld: Don Diablo

Non-fungible token

NFT is een uniek, digitaal ‘voorwerp’ dat niet uitwisselbaar is, oftewel een non-fungible token. Anders dus dan bij de Bitcoin. Via de veilingsite SuperRare is het concert van artiest Don Diablo verkocht. De show was binnen no-time verkocht. Sinds een aantal maanden is deze markt gigantisch gegroeid. Twitter top-man Jack Dorsey verkocht onlangs zijn eerste tweet en er werd een digitaal kunstwerk van Beeple voor €60 miljoen verkocht.

Only one Diablo

De nog onbekende koper betaalde 600 Ether, een digitale munteenheid, voor de film van diskjockey Diablo. Omgerekend is dit ongeveer €1 miljoen euro. Er is maar één exemplaar van de Destination Hexagonia, en deze wordt geleverd in een speciale, handgemaakte doos. Een harde schijf, inclusief een kopie van het concert zal worden overgedragen aan de koper. Eerder heeft Don Diablo een nooit uitgebracht liedje verkocht voor ruim €150.000 euro.

Don Diablo NFT

Van advocaat naar gerenommeerd natuurfotograaf: Theo Bosboom maakte jaren geleden een drastische carrièreswitch. Zijn werken zijn inmiddels bekroond met titels als Wildlife Photographer of the Year en De Zilveren Camera. Speciaal voor MASTERS Gallery een kleine greep uit zijn boek: Shaped by the sea.

Tekst: Larissa Schaule Jullens
Beeld: Theo Bosboom

De perfecte storm

“Voor mijn fotoboek Shaped by the sea heb ik jarenlang de Atlantische kust van Europa afgestruind, op zoek naar spectaculaire en interessante stranden in alle seizoenen en weersomstandigheden. De wens om de kracht van de zee vast te leggen vormde daarbij een van mijn belangrijkste drijfveren. Als fotograaf heb ik een voorliefde voor ruige natuur en extreme weersomstandigheden. Niets erger dan een onbewolkte, windstille dag met een tamme zee! Veel liever heb ik stormachtig weer en ruige zeeën met hoge golven. Je voelt dan dat je leeft en ook hoe krachtig de natuur is en hoe nietig je bent als mens. De perfecte stormfoto had ik al lang in mijn hoofd voordat ik hem eindelijk echt kon maken: meerdere lagen van hoge golven achter elkaar, over de gehele breedte van de foto, in fraaie lichtomstandigheden. Uiteindelijk heb ik die combinatie van elementen gevonden tijdens een winterstorm in IJsland. Ik had de wind in mijn rug, het was droog, de zon zakte langzaam achter de golven en de oceaan was bijzonder ruig die dag. Ik heb de foto gemaakt met een flinke telelens, want je moet oppassen dat je in je enthousiasme je eigen veiligheid niet uit het oog verliest. Het was een groot spektakel, maar ook prachtig en beangstigend tegelijk. Toen ik deze foto later op mijn scherm zag wist ik dat dit hem was: ik had mijn perfecte stormfoto gemaakt!”

Zeewier in getijdenpoel

“In een kleine getijdenpoel op een eiland in de Buiten-Hebriden in Schotland, ontdekte ik tussen de rotsen stukken gekleurd zeewier, drijvend in het water. Het zeewier is waarschijnlijk losgeraakt bij een storm en bij het terugtrekken van het zeewater in het poeltje achtergebleven. Het lijkt een onderwerp van niks en ik denk dan ook dat de meeste fotografen eraan voorbij gelopen zouden zijn. Maar ik ben als fotograaf vaak juist erg gericht op de details van het landschap en was direct geïntrigeerd door de vormen, lijnen en de subtiele kleuren. Om het als de Amerikaanse fotograaf Eliot Porter – bekend van zijn ‘intimate landscapes’ te zeggen: ‘sometimes you can tell a large story with a tiny subject’. Achteraf gezien deed de foto mij erg aan het werk van de schilder Jackson Pollock denken. Hij vervaardigde een deel van zijn schilderijen door de verf in grillige slierten – op grote – te laten druppelen op de grond liggende doeken. Ik haal als natuurfotograaf een deel van mijn inspiratie uit het werk van schilders. Anders dan wanneer je je laat inspireren door foto’s van anderen, heb je veel meer vrijheid voor eigen interpretatie.”

Zeeslakken in habitat

“Fotografen hebben de neiging om foto’s waar ze hard voor hebben gewerkt meer te waarderen dan foto’s die – bij wijze van spreken – uit een autoraam zijn genomen. Het is maar de vraag is of dat terecht is. Het publiek weet immers niet hoeveel bloed, zweet en tranen er in het maken van de foto zijn gaan zitten. Zij kijkt immers of het beeld aanspreekt of niet. Toch werkt het ook voor mij zo. En voor deze foto heb ik héél hard gewerkt! Tijdens mijn Shaped by the sea fotoproject kwam ik langs de Atlantische kust van Europa op verschillende plekken de schelpen tegen die je ook op deze foto ziet. Later leerde ik dat het zeeslakken zijn, of nog preciezer: schaalhoorns. Het leuke vond ik dat deze beestjes vaak op zeer fotogenieke plekken zitten: op fraai gekleurde rotsen in de intergetijdenzone, dus vlak langs de vloedrand, met soms steile kliffen op de achtergrond. Tijdens een trip naar de westkust van Portugal vond ik de perfecte locatie voor de foto die ik in gedachten had. Een lastig te bereiken strand, met een steile afdaling over een ongemarkeerd smal paadje. Eenmaal beneden was het smullen. Een fraaie ruige plek, vol met schaalhoorns. Drie ochtenden achter elkaar stond ik voor dag en dauw op, reed ik naar het strand en daalde in het donker voorzichtig af met mijn fotospullen. Uiteindelijk viel op de 3e ochtend alles mooi samen: een fraaie lucht en genoeg tijd voordat het hoge water weer kwam opzetten. Met een zogenoemde groothoek macro lens kon ik het beeld maken, met de schaalhoorns vrij prominent in beeld en ook het landschap erom heen.”

Bekijk hier de website van Theo Bosboom.

Fotograaf Theo Bosboom

Familie- én cosmeticabedrijf BABOR Cosmetics is sinds 1956 de nummer één fabrikant op het gebied van professionele skincare in Europa. MASTERS gaat in gesprek met Kitty van der Sluis, managing director BABOR Nederland en tevens MASTERS League Member, over het wereldwijde en duurzame cosmeticabedrijf.

Tekst: Larissa Schaule Jullens
Beeld: Kitty van der Sluis

Since 1956

Het Duitse bedrijf BABOR Cosmetics bedenkt, ontwikkelt en produceert haar gehele assortiment zelf. Het merk wordt in meer dan 70 landen verkocht, en BABOR telt 600 werknemers. Innovatie en duurzaamheid staan hoog in het vaandel en dankzij de eigen productie kan BABOR Cosmetics zelf bepalen wat er op de markt wordt gebracht. “Duurzaamheid is een continu proces. Wij hebben onze eigen ‘green agenda’, en vanuit het wereldwijde, CO2 neutrale hoofdkantoor in Aken wordt alles gerund. Hoe het een aantal jaar geleden nog helemaal niet sexy was om over duurzame cosmeticaproducten te praten, zo is het nu niet meer weg te denken. Over ieder product wat er op de markt wordt gebracht, wordt steeds meer nagedacht, zoals gerecycled papier en het niet gebruiken van plastic. Een van onze aller eerste producten wat ontwikkeld is door oprichter Dr. Michael BABOR, is onze HY-ÖL: een product dat de huid met natuurlijke oliën reinigt. Dat is bijna 65 jaar geleden. Toen al brachten wij een natuurproduct op de markt.”

50 miljoen ampullen

“Naast de HY-ÖL zijn wij al 50 jaar de grootste fabrikant-leverancier van ampullen: per jaar worden er 50 miljoen verkocht. Ook is er een speciale lijn voor mannen. Deze maand is de duurzame BABOR SPA-lijn opnieuw gelanceerd: een rustgevende en next level lichaamsverzorging-lijn. Volgende maand staat in het teken van de herlancering van de nieuwe make-up lijn. Wij hebben een wereldpremière, want we combineren de kracht van de verzorgende werking van de ampullen en die hebben we verwerkt in onze nieuwe foundations.
BABOR wordt alleen verkocht door schoonheidsspecialisten of door gecertificeerde online webshops. Wil jij advies over de producten, dan kan je naar een BABOR-salon en daar krijg je advies en een bijbehorend behandelplan. BABOR is ontstaan in de professionele skincare, en daar zullen wij altijd blijven.”

MASTERS League

Membership in the MASTERS League is a special privilege. This year, we have room for a selected number of members and will handle registration on a first come, first served basis. The exclusive business club is part of MASTERS HQ and brings with it pleasant and special privileges, making networking one of your favourite pastimes. Do you think you fit the profile of a MASTERS Member? Mail Then send your application to Mical Joseph and maybe in 2021 you can call yourself a MASTERS Member!