Creatieven krijgen in MASTERS GALLERY een podium waar 3 topstukken worden getoond uit hun repertoire. De door hen zelf gekozen werken intrigeren, ontroeren, inspireren… Een bijzondere kleurenexplosie past perfect bij Roel Aarts Design Studio. De kunstcollectie van Roel Aarts is opvallend en uniek en bestaat onder andere uit prachtige vlinders en de meest tropische vogels.

Beeld: Roel Aarts
Tekst: Mical Joseph

Spreading Colours

“Met deze collectie zijn mijn werken begonnen. Ik had een aantal lijsten met vlinders thuis staan. Gefascineerd door de kleuren, vormen en het besef dat deze fladderaars al zo’n 160 miljoen jaar op deze aarde rondvliegen, deed mij besluiten hier meer mee te doen dan het alleen bewonderen achter een stukje glas. De mythische verhalen, de kleuren, de anatomie en wat het is dat de mens zo fascineert aan deze vlinders vormden mijn inspiratiebron. In eerste instantie ben ik gaan kijken naar wat de mogelijkheden zijn met deze tere beestjes.

In veel mythische verhalen komen allerlei fantasiewezens voort uit vlinders die allen iets gemeen hebben: de tekeningen en kleuren van de vlinder is waar het om draait. Ik dacht bij mezelf: laat ik een interpretatie maken van deze verhalen, wat uiteindelijk uitmondde in het verhaal waarbij de vlinder de bloemen en planten kleuren in de natuur. Daarom ben ik gaan proberen om de kleuren zo natuurgetrouw na te bootsen. Het vergt ontzettend veel tijd om kleuren in combinatie met parelmoerkleurige substanties te mengen om zo het effect van de miljoenen schubben te creëren die een vlinder op zijn vleugels heeft. Na veel trial and error heb ik een methode gevonden wat bijzonder dichtbij de werkelijkheid komt en waarmee ik deze kleuren kan nabootsen. Dit alles mondde uiteindelijk uit in de collectie genaamd: Spreading Colours.“

Butterfly Burst

“Doordat ik mij veel bezighoud met het kleuren van bloemen in combinatie met vlinders, is mijn collectie aan bijzondere vlinders gegroeid. Op dat moment maakte ik ook vlinderstolpen in opdracht en steeds grotere werken met zo’n 15 á 20 vlinders in een stolp. Toen ik een order binnenkreeg om in een grote antieke stolp een werk te maken geheel naar mijn eigen hand, is het maken van de grotere kunstitems ontstaan. Ik heb een basis genomen van zo’n 35 verschillende vlinders in blauwe en witte tinten en deze heb ik door middel van een ingenieus systeem van messingstaven opgebouwd tot wat ik de Butterfly Burst noem. Deze heb ik inmiddels al meerdere keren geproduceerd, maar altijd in verschillende kleurencombinaties, omdat dat ik nooit twee keer hetzelfde item wil produceren. Vanuit de Butterfly Burst is het idee ontstaan om volledige driedimensionale items te produceren. Zo zijn de grote items ontstaan als de Butterfly Bomb en de Butterfly Cube. Dit zijn allemaal items waar bijzonder veel werk in gaat zitten, maar daarmee net zo veel plezier om ze te produceren.”

Smiling Scars

“Na het maken van items met vlinders wilde ik graag mijn horizon verbreden met vogels en een paar zoogdieren. Niet zozeer om thuis in mijn atelier te plaatsen, maar juist als kunst-gerelateerde items. Naar mijn idee zijn veel taxidermie items geproduceerd als ‘natuurlijke setting’. Maar mijn streven is juist om ze iets moderner neer te zetten. Ter voorbeeld: een pauw of kroonkraanvogel niet op een tak, maar op een mooie strakke metalen zuil, wat momenteel ideaal matched met de moderne stalen kozijnen en deurstijlen. De collectie Fantasy Feathers, met vogels met meerdere vleugels, grotere staarten of bijzondere kleuren, is daar ook onderdeel van.

Voor de laatste editie van Masters of LXRY maakte ik een mooie zebra als shouldermount. Ik heb een mooie zebrahuid kunnen bemachtigen van een wild life park in Afrika. Deze zebra is meerdere malen aangevallen door katachtigen en heeft het toch lang weten te overleven. De littekens zitten nog in zijn hals en dat maakt hem voor wie hij is. Ik kon het daarom ook niet laten om samen met mijn taxidermist deze zebra met een grote glimlach op te zetten, letterlijk! Anatomisch niet geheel mogelijk, maar ik ben bijzonder blij met het eindresultaat. Het item heeft dan ook de toepasselijke naam Smiling Scars gekregen.

Inmiddels produceer ik items voor verschillende grote interieurarchitecten, BN’ers, designers en interieurwinkels. Vanuit Finland, Oostenrijk en Italië weten ze mij inmiddels te vinden, wat ik natuurlijk erg leuk vind. Wat ik wel enorm van belang vind is dat de dieren waarmee ik werk niet zijn gedood ten behoeve van mijn werk. De dieren die ik gebruik komen van speciale dierentuinkwekers, privécollecties of dierentuinen. Hier zijn de dieren op natuurlijke wijze gestorven, ter bestrijding of om overpopulatie tegen te gaan.”

Creatieven krijgen in MASTERS GALLERY een podium waar 3 topstukken worden getoond uit hun repertoire. De door hen zelf gekozen werken intrigeren, ontroeren, inspireren… Deze week kunstenaar Rep Ringel. Met zijn Rep Ringel Art maakt het talent kunst gedreven door muziek.

Tekst: Mical Joseph
Beeld: Rep Ringel

All I Have Not Seen

“Wanneer ik aan een schilderij begin heb ik vooraf geen enkel idee wat ik ga maken. Het begint allemaal met het draaien van een zorgvuldig samengestelde playlist met inspiratiemuziek welke bijna dagelijks wordt aangevuld met nieuwe nummers. Met een kop espresso in de hand en het geluid op tien kom ik in een bepaalde stemming… ik maak een keuze uit een paar tracks van een artiest die me op dat moment raakt en ga hiermee aan het werk. Deze keer, en dat was niet de eerste keer, was het Olga Wojciechowska, een Poolse multi-instrumentaliste/componiste die mij leidde naar dit schilderij. Luisterend naar de track All I Have Not Seen in een loop, heb ik de kleuren bepaald en ben ik de vele lagen in de muziek; de verschillende instrumenten, de frequenties en de emotie gaan schilderen. In dit schilderij heb ik elementen van 24K Goud verwerkt welke subtiel zorgen voor een nog rijker gevoel. Dit grote canvas (300x150cm) is voor mij een abstract doek, geschilderd in een soort trance. Ik vind het fijn als je kunt wegdromen en verdwalen in een schilderij: elke keer wat nieuws ontdekken, elke keer een nieuwe reis beleven…”

Waiting On A Friend

“Dit schilderij heb ik gemaakt voor een hele goed vriend van mij. Op een zondagochtend belde hij mij op met het nieuws dat zijn vader die nacht was overleden. Ik ben direct naar hem toe gereden en vroeg hem of ik iets voor hem kon doen. ‘Misschien kan je me helpen met het maken van een mooie kaart zei hij’. ‘Heb je een bepaald lied in je hoofd als je aan je vader denkt’ vroeg ik hem. ‘Ja, dat heb ik Waiting On A Friend van de Stones. M’n leven lang heb ik gewacht op goed contact met mijn vader en de laatste jaren kregen wij pas een band… nu is hij overleden.’ Waiting On A Friend dus. Ik ben naar huis gereden, heb de Stones op repeat gezet en ik ben gaan schilderen. Lijst erom, zegel erop en het schilderij gefotografeerd. Van dit beeld heb ik de rouwkaart gemaakt. Het was een hele bijzondere begrafenis ergens midden in de natuur. De herdenkingsdienst werd gehouden in een oude sfeervolle schuur. Achter de kist stond dit schilderij en nu hangt deze bij mijn vriend aan de muur. Een speciaal schilderij voor mij.”

Point Of Departure

“Het is altijd een uitdaging om groot werk te maken. Een groot leeg canvas moet gevuld worden met een beeld waarvan je aanvankelijk nog niet weet hoe het zich gaat vormen. De muziek bepaald namelijk. Het is een arbeidsintensief proces waarbij laag na laag langzaam het schilderij z’n gedaante krijgt. Bij dit grote doek van het formaat 300x200cm was Ryan Teague’s track Point Of Departure dit keer mijn gids. Dit instrumentale elektronische, ambiente nummer heeft ook iets jazzy’s. Het begint verstilt, bijna transparant waarna het vervolgens overgaat in een downtempo track waarop een soprano sax zich een weg baant naar een ingetogen hoogtepunt om vervolgens weer te versterven in de verstilde transparantie. Deze emotie heb ik getracht te vangen in dit werk. De structuren en de gebruikte 24K goud in het schilderij zijn eigenlijk alleen goed zichtbaar wanneer het schilderij ‘in real life’ wordt beleefd. Het (zon)licht speelt dan met deze structuren, trekt schaduwen en geeft diepte. De gouden elementen zorgen voor een subtiele warme weerkaatsing van het licht. Point Of Departure is voor mij een pronkstuk waar ik trots op ben.”

Creatieven krijgen in MASTERS GALLERY een podium waar drie topstukken worden getoond uit hun repertoire. De door hen zelf gekozen werken intrigeren, ontroeren, inspireren… Maak kennis met Paula Evers. Een kunstenares die zich laat leiden door haar sterke intuïtie en haar emotie op het doek zet.

Tekst: Mical Joseph
Beeld: Paula Evers

Paula

“Als intuïtief kunstenaar laat ik mij leiden door mijn emoties. Deze drie werken illustreren verschillende stadia binnen mijn artistieke carrière, maar tegelijkertijd ook omwentelingen in mijn leven en gedachten. Aan het begin van mijn artistieke carrière vond ik in figuratie mijn beste uitdrukkingsvorm. Zonder dat ik het door had visualiseerde ik verschillende relaties, situaties, mensen, wat mij hielp dingen beter te verwerken, al ging dat onbewust (zie Compositie met groen).”

Epoxy

“Gaandeweg merkte ik dat ik niet aan figuratie vast hoefde te houden om voldoening uit het maakproces te halen. Ik begon met materialen te experimenteren. Per toeval kwam ik in aanraking met epoxy, een fascinerend materiaal wat gaat werken in combinatie met verf. Ik begon met het creëren van abstracte werken, maar doordat ik deze behandelde met epoxy, had ik het eindresultaat maar deels in eigen hand. Hierin zag, en zie ik nog steeds, een metafoor van het leven, waarin je ook maar tot op zekere hoogte zelf de regie kunt houden.”

Jackson Pollock als inspiratie

“Door de jaren heen, heb ik als kunstenaar meer vertrouwen gekregen. Toen ik jaren geleden in New York een bezoek aan het MoMA bracht, was ik geraakt door het grote werk van Jackson Pollock. Het inspireerde mij enorm, maar ik was te onzeker om hier iets mee te doen. Kort geleden heb ik de stoute schoenen aan getrokken en heb ik de inspiratie van het werk van Jackson Pollock als uitgangspunt genomen voor mijn nieuwe werken, met Energy 3 als resultaat.”

Aziz Bekkaoui is een gerenommeerd modevormgever, kunstenaar en gastcurator. Zijn creaties worden wereldwijd aanbeden met als episch centrum zijn atelier in hartje Amsterdam. In MASTERS GALLERY drie van zijn projecten welke inspireren, intrigeren én ontroeren.

Tekst: Mical Joseph
Beeld header: Jeroen Snijders

Paris Moi

“De droom van Parijs als cultureel icoon. De haute couture collectie Paris Moi refereert aan het nostalgische Parijs uit de jaren ‘50 en was gepresenteerd in het Cobra Museum. Paris Moi is een perfomance van mij waar kunstenaars, dansers, performance artists, dichters, muzikanten, filosofen, cabaretiers, modellen, visagisten, zangers en liefhebbers elkaar ontmoeten. Een magische, multidisciplinaire wereld waar live werk en nieuwe ideeën worden gecreëerd. Ideeën die ons inspireren en prikkelen. Chacun est un artiste. Iedereen is een kunstenaar.”

Fotograaf: Jeroen Snijders

Peace Sign Here: X

“In de Domkerk in Utrecht presenteerde ik mijn couture collectie en live performance installatie Peace sign here: X. Vrede is er als iedereen het wil. In de performance Peace sign here: X werd iedere deelnemer – losstaand van maatschappelijke functies en posities – letterlijk en figuurlijk betrokken bij een gezamenlijk vredesritueel. De gasten, onder wie Koning Willem-Alexander en Koningin Máxima, leden van het kabinet, de Nederlandse Bachvereniging en andere prominenten werden in de ceremonie daadwerkelijk een schild en teken van vrede.”

Fotograaf: Jeroen Snijders

Op de rug van Zeus

“Ter gelegenheid van de viering van de 50e verjaardag van het Verdrag van Rome, presenteerde ik in de Ridderzaal de performance/modeshow Op de rug van Zeus. Een wervelende parade waarmee ik het verleden, heden en toekomst van Europa verbeeldde. Een spectaculaire performance waarin mode, design, beeld en geluid met elkaar versmolten. In Op de rug van Zeus vertel ik het verhaal van de verliefde Zeus die in de gedaante van een stier prinses Europa ontvoert. Daarbij gebruikte ik iconografische verbeeldingen van historische gebeurtenissen wat appelleert aan ons collectief Europees geheugen. De voorstelling werd bijgewoond door toenmalig Koningin Beatrix, het voltallige kabinet en regeringsvertegenwoordigers uit alle landen van de EU.”

Fotograaf: Hans Kouwenhoven

Het werk van Alisa Lim A Po laat zich bekijken als een reis door de wereld. Waar de kunstenares komt worden nieuwe ervaringen en beelden opgedaan die tot uitdrukking komen in haar werk. Werk dat steeds in ontwikkeling is, zich verrijkt én verrast. Lim A Po vertaalt haar persoonlijke emoties en gebeurtenissen naar een algemeen platform waar vraagstukken over menselijke gedragingen en emoties samen gaan in onderzoek naar de grens tussen abstract en realiteit. Deze week hangt Alisa’s werk in The Gallery. Een plek waar een aantal topstukken uit haar repertoire worden belicht die ontroeren, inspireren en intrigeren.

Online redactie: Mical Joseph
Beeld: Milan Kaine en Dik Nicolai

Crowded by Nature

“Crowded by Nature is als mijn eerste volledige driedimensionale werk een vertegenwoordiger van de ontwikkeling in mijn werk. De semi-realistische weergave heeft plaatsgemaakt voor een abstracte vertaling én mijn zoektocht naar meer volume wordt hier wezenlijk. Het is een werk waar gelaagdheid en opbouw een extreme vorm hebben gekregen. Het is een soort van hybride; uit een veelvoud schilderijen is een driedimensionaal object ontstaan. Een schilderij met een ruimtelijke en complexe gelaagdheid. Het is precies die gelaagdheid waar ik naar op zoek was. Het is druk, het wemelt en krioelt, het groeit en leeft. Heerlijk. Net als het leven.”

What a Wonderful World | * Zie werk in de header

“What a Wonderful is naast mijn grootste en meest complexe werk, ook één van de meest dierbare werken. Na het overlijden van mijn vader in 2016 reisde ik af naar diverse plaatsen, van Parijs tot Suriname, van Portugal tot New York. De opgedane indrukken en beleefde emoties, de verschillende decors en de schoonheid van de natuur vertaal ik naar de serie Elements. Waaronder dit tweeluik What a Wonderful World, een landschap waar dromen en herinneringen samen komen. Een impressie, een panorama van wolken, bloemvelden, heuvels, vertaalt naar een abstract samenspel van kleur en vorm.”

“I see trees of green, red roses too
I see them bloom for me and you
And I think to myself what a wonderful world”

What a Wonderful World – Louis Armstrong

Alloy of Elements

“De modulaire installatie Alloy of Elements bestaat uit een veelvoud van driedimensionale elementen, waar eenheid in ‘vorm-kleur’ een centrale rol speelt. Met het modulaire karakter krijgt de beschouwer een uitzonderlijke rol om de werken naar eigen inzicht te selecteren en te rangschikken. Het is een bijzonder proces waarbij ik mijn werk letterlijk en figuurlijk uit handen geef. Het is juist dit samenspel die ruimte geeft voor nieuwe gevoelens en inzichten.”

Zwart

“Tijdens de afgelopen (corona) maanden heb ik mijzelf opgesloten in mijn atelier in Heemstede. Ik omarm deze moeilijke tijd en werk in gehele vrijheid aan een nieuwe collectie. Ik zie het als tijd voor bezinning, reflectie en verdieping, waarbij het doorgronden en herkennen van de gedachten van een nog groter belang wordt voor mijn werk. M’n gevoelens en herinneringen heb ik tot onderwerp van overdenking gemaakt. In het nieuwe werk zet ik de kleur zwart centraal. Maar, het zijn geen sobere werken die de zware tijden van nu vertegenwoordigen. Ik beoog juist het tegenovergestelde. De nieuwe werken kennen een verstilde, zachte schoonheid en zijn van optimistische aard. Ze omarmen. Ze nemen je mee. Op reis. In het hier en nu, naar toen en daar.”

De nieuwe collectie van Alisa zal deze zomer gelanceerd worden.

Milan Noordhoek aka MilanTheArtist wordt alom geprezen om zijn levendige en dynamische life snap shots composities. In The Gallery laat hij drie van zijn topstukken uit zijn repertoire. Kijk mee!

Online redactie: Mical Joseph
Beeld: Milan The Artist

Siguele El Ritmo

“In 2019 tekende ik een exclusief contract bij een platenmaatschappij, waarvoor ik alle albums en singles ontwerp. Siguele el Ritmo is dan ook een single cover voor een bekende DJ uit Brazilië. De overheersende felgele kleur van Brazilië symboliseert de vruchtbaarheid van de bodem in het land. In deze single cover heb ik de felgele kleur vertaald naar de kansen en vruchtbaarheid die het nummer kan bieden voor de muziekindustrie. Afgelopen Amsterdam Dance Event heb ik tijdens optredens van verschillende artiesten live album covers ontworpen wat een primeur was! Ik kreeg uitgebreid de gelegenheid om de artiesten te ontmoeten, de positieve reacties op de unieke album en single covers waren lovend en zeer motiverend. Siguele el Ritmo, ofwel volg het ritme, omschrijft precies hoe ik als kunstenaar te werk ga als ik een creatie maak. Al mijn kunstwerken ontstaan gaandeweg waarbij ik mijn eigen gevoel en ritme volg. De dag, het moment en het gevoel zijn tijdens het maken van een kunstwerk leidend. De verwachting wordt dat de digitale markt voor deze album en single covers booming zal zijn voor zowel de unieke aanpak van deze platenmaatschappij als mijn eigen carrière.

The Rousing Elephant

“De olifant heb ik altijd als een zeer inspirerend dier beschouwd. Olifanten zijn sociale en hulpvaardige dieren met een hart voor andere soortgenoten, ze proberen de zwakkere soortgenoten te helpen. Olifanten staan symbool voor kracht en wijsheid. Onlangs werd ik benaderd door de Elephant Parade, een stichting die zich inzet voor de bedreigde Aziatische olifant. Mij is gevraagd om een olifant te beschilderen welke uiteindelijk in een grote stad in Europa wordt tentoongesteld. Enkele bekende namen gingen mij al voor, zoals Tommy Hilfiger, Katy Perry en Khloé Kardashian. Het design van The Rousing Elephant is extrovert te noemen. Ik heb geprobeerd om de twee uiterste karaktereigenschappen op de olifant af te beelden met mijn kunst. De ene zijde heeft rustieke kanten patronen welke symbool staan voor het sociale en het zorgzame van deze dieren. De ruige panterkant symboliseert de kracht en robuustheid van deze prachtige dieren. Al met al een spetterend uniek exemplaar gemaakt uit één stuk hardhout. Ik vervaardig deze unieke olifantenbeelden in verschillende maten, welke ook prima voldoen als eyecatcher in een trendy huiskamer of kantoor.”

Omnia Mutantur (2020)

Omnia Mutantur betekent letterlijk alles verandert. Met dit immense kunstwerk vertaal ik de stand van zaken in onze huidige maatschappij. Het continue moeten schakelen in de corona periode brengt zowel sociale cohesie als maatschappelijke onrust. Red sells luidt mijn uitspraak. Mijn vorige knalrode kunstwerk, welke onder meer te zien was in de uitzending van 5 Uur Live bij RTL 4, werd in korte tijd verkocht aan een kunstverzamelaar. De felrode kleur staat symbool voor de revolutie en natuurlijk voor de onvoorwaardelijke liefde. De bananen-eter is als een afwachtende en observationele karikatuur gepositioneerd. De felblauwe kolibrie symboliseert het hervinden van de vrijheid. Bij het vervaardigen van dit kunstwerk maakte ik gebruik van mixed-media technieken, welke kenmerkend zijn voor mijn stijl. Zo is er veel reliëf in het schilderij waardoor een 3D-achtige compositie tot stand komt. Ook maakte ik veel gebruik van kant, stof en spuitbustechnieken. Inmiddels heeft mijn kunststijl zijn intreden gemaakt in de nationale kunstscene en word ik gezien als een veelbelovend artistiek talent. Omnia Mutantur (120×160) is momenteel beschikbaar voor kunstliefhebbers en zal tentoongesteld worden in één van mijn eerstvolgende solo exposities.”

“Met mijn schilderijen probeer ik de essentie over te brengen van hoe ik tegen ‘mijn wereld’ aankijk. Ik schilder meestal grote olieverfportretten en gebruik daarbij verschillende materialen die mijn verhaal versterken. Eigenlijk ben ik een verhalenverteller met verf ” Kunstenares Jacqueline de Vries (JAC) laat zich inspireren in haar galerie en studio in Bussum door verschillende facetten in het leven, ze werkt graag in thema’s die haar raken. In The Gallery bespreekt zij drie werken uit haar oeuvre.

Online redactie: Mical Joseph
Beeld: Jacqueline de Vries

De Naakte Waarheid | Serie: Open en Bloot

“Dit werk gaat over hoe het nieuws ons leven nu bepaalt. Het voelt ‘naakt’ en ook kwetsbaar om met het nieuwe ‘nu’ vertrouwd te raken. Alle lagen die mij zo vertrouwd waren zijn opeens verdwenen. We zitten steeds meer letterlijk ‘in’ het nieuws. De buitenwereld komt elk moment van de dag bij ons binnen. We zijn in die zin eigenlijk nooit alleen, maar het voelt voor mij steeds vaker wel zo. We kunnen tegenwoordig bijna alleen nog via onze telefoon, televisie of computer met elkaar communiceren. Ook ik doe het, mijn telefoon is bijna het verlengstuk van mijn arm geworden. In mijn schilderij heb ik onderin een stuk ongeprepareerd gelaten: ruimte om niet te vergeten dat we vooral moeten blijven genieten van de rust, de ruimte én elkaar…”

NOIX | Serie: Ubuntu

“Ubuntu is de Zuid-Afrikaanse wijsheid dat wij allen met elkaar verbonden zijn. Kortweg betekent het: ‘wij’ is meer dan ‘ik’. Voor deze serie ben ik met mijn kwasten op reis gegaan. Het accent van deze reis lag op zoveel prachtige mensen die samen in één wereld leven. Gedurende deze reis heb ik me verdiept in culturen en mensen over de hele wereld. We zijn misschien op het oog allemaal anders, maar ik heb ook ontdekt dat er zoveel meer overeenkomsten tussen mensen en culturen zijn dan we denken én dat we veel van elkaars sterke punten kunnen leren.

NOIX is geschilderd over walnotenhout en accentueert de kracht van deze Afrikaanse wijze vrouw. In Afrika wordt de oudere vrouw gewaardeerd om haar levenswijsheid en blijft zij het middelpunt van het gezinsleven. Iets wat ik mis in de westerse cultuur waar we de ouder wordende mens met al zijn levenswijsheid te vaak laten vereenzamen.”

My Hidden Kingdom | Serie: Roestig Aan

“ROESTIG AAN gaat over de hectiek van ons leven. Het leven vliegt namelijk snel aan ons voorbij. We kijken vaker vooruit naar wat komen gaat, dan te genieten van wat nu is. In deze serie, waar de kleur roest een hoofdrol speelt, heb ik My Hidden Kingdom gemaakt.

Dit schilderij gaat over de zichtbare en onzichtbare dingen die ons leven vormgeven. Soms gaan ‘dingen’ goed, andere keren weer helemaal niet. Maar het gaat ook over denken in mogelijkheden en het vinden van oplossingen, over tegen de stroming in zwemmen of soms lekker met de wind meewaaien. Daarnaast ook over het genieten van overwinningen en het hebben van verwachtingen, maar ook het verwerken van teleurstellingen en verdriet. Kortom: het gaat over alles wat ons uniek maakt, ook al is het niet altijd zichtbaar. Er is vaak meer dan ons oog kan zien.”

Jacqueline de Vries | JAC

Pop art is back. De Belgische kunstenaar Cedric bewijst dat met zijn herinterpretaties van de meest iconische kunstwerken uit de popartcultuur. “Mijn interesse voor perceptie van luxe merken is duidelijk terug te zien in m’n werk. Toegankelijke kunst met een grote fun factor: van een meesterwerk iets iconisch maken.” Cedric hangt met zijn werk deze week in The Gallery.

Beeld: Cedric Art

Dom Pérignon

“Mijn meest bekende werk is de interpretatie van de Dom Pérignon fles. Erg herkenbaar, clean en iconisch: dit schilderij werd beroemd door de rechtszaak die werd aangespannen door Dom Pérignon.  Het miljardenbedrijf ging voor de bescherming van merkenrecht, ikzelf ging voor de bescherming van vrijheid van meningsuiting. Na de jarenlange legale strijd besloot de Belgische rechter hierin geen standpunt te nemen en werd de zaak bekeken door zes rechters in het Benelux Gerechtshof. Zij stelden mijn standpunt in het gelijk.”

Love van Louis Vuitton

“Wat begon met een klein beeldje dat vorig jaar ook op Masters of LXRY te zien was, is ondertussen geëvolueerd in een uitvoering van meer dan drie meter hoog. De verwerking van duizend kilo cortenstaal zorgt ervoor dat er een beeld is gerealiseerd waar mensen nog vele generaties van kunnen genieten. Het is een herinterpretatie van het Love beeld van Robert Indiana, vijftig jaar na zijn ontwerp. In al die jaren heeft geen enkele kunstenaar een vernieuwende kijk op deze klassieker gerealiseerd. Een sculptuur van deze tijd die tot een klassieker uitgroeid.”

Marilyn 2020

“Het jaar 2020 zal altijd in ons geheugen gegrift staan. De uitzonderlijke situatie gaf mij nieuwe inspiratie en leidde tot het ontwerpen van de ‘Marilyn 2020’.  Begin dit jaar had niemand kunnen voorspellen dat we een lockdown zoals deze zouden meemaken. Dit schilderij reflecteert de moeilijke situatie waar we door moeten. Met een knipoog naar één van de grootste kunstklassiekers hoop ik de mensen te laten nadenken over levenskwaliteit. We beseffen nu meer dan ooit dat de dagelijkse stress en het snelle leven niet het belangrijkst is. We moeten iedere dag proberen te genieten en kunst speelt daar een grote rol in.”

Neem eens een kijkje

De Belgische kunstenaar opent zijn nieuwe zomergalerij vanaf zaterdag 13 juni tot begin september vlakbij de Nederlandse grens aan de kust in Knokke. Cedric zal dagelijks zelf in de galerij aanwezig zijn dus zeker een bezoek waard: Dumortierlaan 35, Knokke.

Cedric | www.cedricgallery.com

Wanneer het op een wintersportvakantie aankomt zijn we geneigd vast te houden aan de vertrouwde omgeving. Gezellig tussen alle andere Nederlanders in de après-ski-bar na een middagje op de latten. Wat wordt het dit jaar: Gstaad, Courchevel, Val Gardena? Voor wie graag ‘out of the box’ denkt en wel van een uitdaging houdt, ging wereldreiziger Christian Clerx, initiatiefnemer van SnowZapper.com opzoek naar onverwachte plekken voor de meest bijzondere ski-ervaring ‘buiten de gebaande pistes’. Ooit met een cowboyhoed op de piste af gegaan?

Tekst: Christian Clerx
Redactie: Annelies Keus

“Het is niet goedkoop en de reis duurt lang, maar daar krijg je wel wat voor terug: twintig meter sneeuw per seizoen, sublieme sneeuwkwaliteiten, sushi tussen het skiën door en afdalingen van een vulkaan.”

NOT FOR THE WEAKHEARTED 

Deze bestemmingen zijn not for the weakhearted, er is wel enige ervaring op de ski’s vereist voordat je je buiten de afgebakende pistes wilt begeven. Ontdek het Wilde Westen van de Verenigde Staten en betreedt de steilste pistes voor de vetste back-country-afdalen in Jackson Hole, Wyoming. Ooit over nagedacht om tussen de bergpieken van de Rocky Mountains te skieën? In skigebied Marmot Basin in Canada zijn de pistes niet blauw, rood en zwart. Maar groen, blauw, black diamonden double black diamond. Voor een sublieme sneeuwkwaliteit die tot onder je oksels reikt en de beste sushi ter wereld binnen handbereik zit je in een van de zeshonderd skigebieden in Japan zeker op de juiste plek. Het is niet goedkoop en de reis duurt lang, maar daar krijg je wel wat voor terug.

De liefde voor luxe gaat door de maag. Sommige restaurants gaan dan ook net even een stapje verder dan kaarslicht en kaviaar. Een top 3 van de meest romantische restaurants in de Benelux.

Tekst: Susan Poeder & Carsten Klint

“Met de MMMM van Mike”

Strandlodge*, Winterswijk, Nederland

Aan het water in Winterswijk? Jazeker! Misschien wel een van de grote positieve verrassingen in de Michelingids van 2017, toen de ster werd toegekend. Een onontdekt pareltje volgens hoofdinspecteur Werner Loens. Gelegen op de eerste verdieping van het paviljoen van het in 2011 heropende Strandbad in het meest oostelijke deel van de Achterhoek in Gelderland. Het heeft een trendy lounge en open terras met fraai uitzicht op het water. Hier kookt chef-kok Mike Vrijdag wereldse gerechten met producten uit de regio. Zijn signatuurgerecht: gerookte duif met rode kool, laurier en pinda. Strandlodge is een prachtige locatie voor bruiloften.

Slww.nl

L’Air du Temps**, Éghezée, België

Soms is spektakel niet nodig en is luxe gewoon ingetogen. Dat weet Sang-Hoon Degeimbre, chef van het tweesterrenrestaurant L’Air du Temps, uit ervaring. De voormalige sommelier werd bekend met zijn extravagante food pairings en moleculaire keuken, maar verfijnde gaandeweg zijn keuken. Tegenwoordig gooit hij hoge ogen met een ogenschijnlijk simpele aanpak: hij vertrekt vanuit lokale seizoensproducten, veelal rechtstreeks uit de eigen moestuin.

Zo bekend als Sergio Herman of Kobe Desramaults is Degeimbre niet bij het Nederlandstalig publiek, maar toch werd zijn restaurant een bedevaartsoord voor foodies. Er zijn ook vijf hotelkamers voor wie langer van het omliggende natuurlandschap wil genieten.

Airdutemps.be

Vuurtoreneiland, Amsterdam, Nederland

Een keer per dag, vaart er een boot richting een klein eiland in het Markermeer bij Durgerdam. Ongerepte natuur met “wilde” schapen, een vervallen fort en één vuurtoren. Er is ook één restaurant, fraai gesitueerd in een geheel glazen kas waar het lente- en zomerrestaurant plaatsvindt. In de koudere maanden loop je door de smalle gangen van het fort om te gaan dineren in kleine gezelschappen in verschillende ruimtes bij het haardvuur. Romantischer ga je het niet krijgen. Je eet er in en uit de natuur. Het table d’hôte menu wordt volledig op open vuur bereid. Een plek voor een ongewone zinnenprikkelende eetervaring, waarbij je de luxe van puur natuur leert ervaren.

Reserveren moet ongeveer 2 maanden vooruit, maar je kunt altijd even bellen om te vragen of er een plekje vrij is.

Vuurtoreneiland.nl

Wil je wakker worden met vogelgetsjilp, de reeën langs het raam zien lopen, 18 holes binnen handbereik hebben, je als een kasteelheer/dame wanen? Verscholen in de natuur, tussen duin en groen, vind je de verrukkelijkste hideaways van het land. Dit zijn de mooiste Country Hotels van dit moment.

Tekst: Ivo Weyel
Redactie: Robine Talboom

Wakker worden aan de kust

Wil jij wakker worden aan de kust, wandelen door karakteristieke Zeeuwse dorpjes en vertoeven op het strand terwijl het duingras zachtjes om je heen deint op de wind? Dan is Duinhotel Tien Torens in Zoutelande dé plek bij uitstek. Luxueus overnachten in een stille duinpan zonder je ook maar ergens schuldig over te voelen, want het gloednieuwe hotel is geheel eco-vriendelijk, duurzaam en natuurlijk. De beste optie is de enorme Penthouse Panoramic Suite van ruim 200 vierkante meter met eenzelfde oppervlakte aan privéterrassen, een privé sauna, liftstop en zelfs een eigen duinpad.

Met veel persoonlijke aandacht

Parc Broekhuizen dateert uit 1792 en ligt in het Nationale Park De Utrechtse Heuvelrug. Ruim 100 vierkante kilometer groot, dus hoe landelijk wil je het hebben? Modern design viert hoogtij in de riante kamers (nr. 204 is LXRY’s favoriet, met wijds uitzicht en modern
hemelbed pal voor het raam, maar wie een privéterras wil, kiest het best nr. 207) en in het fantastische restaurant dat onder auspiciën staat van Jacob Jan Boerma (drie Michelinsterren).

Midden in het Friese plattelandschap

Het WeidumerHout staat midden in het Friese plattelandschap, heeft tien vrijstaande kamers in moderne kubusbouw, omringd door eindeloze graslanden met uitzicht op den einder. Snel boeken als er een Elfstedentocht plaatsvindt, want het hotel ligt aan de Zwette waar de tocht overheen raast.

Amsterdam laat zien dat zij de meest indrukwekkende bars met de lekkerste cocktails in huis hebben. Dit zijn de mooiste (en lekkerste) cocktailbars op een rij.

Tekst: Nathalie Wittendorp

Flying Dutchmen Cocktails

Waar vroeger Odeon zat, is nu Flying Dutchmen Cocktails gehuisvest. Achter deze nieuwe cocktailbar gaan twee heuse sterren uit de cocktailscène schuil; Tess Posthumus en Timo Janse. In 2010 werd Timo benoemd tot Beste Cocktailshaker, in 2015 werd Tess bekroond tot Beste Bartender van Nederland, en in 2018 werd zij benoemd tot Beste Vrouwelijke Bartender van de wereld. De sfeer bij Flying Dutchmen Cocktails is huiskamerachtig. Op het menu vind je hier een evolutie van 6 verschillende cocktails, van vintage naar reuze modern.

flyingdutchmencocktails.com

Door 74

Verstopt in een drukke uitgaansstraat in hartje Amsterdam, vind je op huisnummer 74, Door 74. Een ouderwetse speakeasy, waarbij je bij binnenkomst direct de oude Amerikaanse jazzmuziek hoort. Het interieur is donker en uitdagend. De cocktails zijn klassiek; weinig fruit, veel drank en sappige verhalen. Kortom, Door 74 is representatief aan een klassieke cocktailbar.

door-74.com

Tales & Spirits

Sinds de opening in 2012 is Tales & Spirits een razend populaire cocktailbar onder de Amsterdammers. Afgelopen december werd de cocktailbar tot Cocktailbar van het Jaar uitgeroepen. Als dit nog niet bijzonder genoeg is, werd Tales & Spirits ook meermalen benoemd tot één van de Beste Bars ter Wereld met een notering in de World’s 50 Best Bars. Prijswinnende bartenders zijn hier te vinden en maken met plezier de lekkerste cocktails.

talesandspirits.com

2 hotspots waar je een hele avond mee kunt vullen. The Food Department waarvan we 2 favoriete foodstands uitlichten. En cocktailbar Super Lyan, waar je na een achtbaan van eten even rustig kunt afzakken met een lekkere cocktail.

Tekst: Susan Poeder
Beeld: OONA Amsterdam en Susan Poeder

Lima Lima brengt de wereld van Nikkei naar Amsterdam

“Vanwege mijn Griekse roots reis ik nog regelmatig naar Griekenland en in Mykonos kwam ik voor het eerst in aanraking met de Nikkei-keuken. Ik was al een tijd bezig met het zoeken naar een goed horecaconcept voor in Amsterdam. Intussen deed ik van alles: ik had wat zaken in vastgoed, was bezig met een exclusief theemerk Blacktail en heb de afgelopen jaren Juniper & Kin opgezet met Persijn in het nieuwe hotel QO Amsterdam. Toen kwam Magna Plaza voorbij en heb ik deze kans aangegrepen om iets nieuws te doen.”

Nikkei is nog niet heel bekend in Nederland. Een fusion keuken, ontstaan nadat een groep van 7000 Japanse arbeiders in 1889 naar Peru emigreerden. Qua smaak zijn het twee extremen die samenkomen, denk bijvoorbeeld aan gegrilde kip met kimchi-boter en truffel (Polla a la Braza).

Top chef voor Lima Lima

“De keuken is zo minimalistisch en perfect met de geuren en kleuren uit Peru”, legt Sotiris uit. “Restaurant Pakta in Barcelona is al mateloos populair en in Londen, Berlijn en Athene heb je geweldige restaurants. Hier niet. Ik wilde in deze foodhal echt verschillen van iedereen. Gewoon koken, geen fastfood. Om dit te realiseren heb ik Thanos Stasinos, de beste Nikkei-chef uit Griekenland, weten te strikken om het menu voor ons te maken. Hij was eerst wat terughoudend toen hij hoorde dat het om een soort kiosk-concept ging, maar kijk dit uitzicht eens. Hij was meteen overtuigd. En hoe fijn is het dat je voor praktisch 2 tientjes zo culinair kunt eten in de stad. Dat is toch geweldig?”

LXRY tip: Tiradito (tonijn, met wasabi, saffraan en een ondefineerbaar, heerlijke saus), laat je smaakpapillen alle hoeken van de kamer zien. Tevens mag je de ceviche hier niet missen. 

Sotiris Evstratiades bij Lima Lima in Magna Plaza.

Chef Thanos Stasinos verzorgt het menu bij Lima Lima.

Griekse keuken Lios wijkt af van de standaard

De tweede zaak die onder de vleugels van Sotiris valt, gaat terug naar zijn roots. “Naar mijn mening heeft Amsterdam nog geen Griek die je het gevoel geeft alsof je echt in Griekenland aan het eten bent. We kennen het wel; souvlaki, gyros en moussaka zijn de standaard gerechten die je overal kunt eten. Ik wilde dat niet. Wij gaan terug naar de basics, met simpele maar smaakvolle gerechten en veel groenten.”

LXRY tip: Lios mag je zeker niet passeren zonder de gefrituurde artisjokken met aioili geprobeerd te hebben. Deze valt vooral goed na een cocktail of twee. De Griekse salade met granaatappelpitjes voor als je wat lichters wilt. Vraag tot slot naar de inktvis. Je moet maar zelf ervaren waarom dit zo lekker is. 

Super Lyan voor super cocktails

Super Lyan moet de nieuwe all day neigbourhood hang-out gaan worden van Amsterdam. Uniek voor Nederland zijn de 2 cocktails van de tap, maar je kunt ook kiezen voor een van de andere originele creaties van de cocktailkaart. Zo is er de Mr Lyan-twist op een Old Fashioned – met bijenwas en een flamed sinaasappel zest –  en de Bay Cosmo – een versie van de klassieke Cosmopolitan, maar dan met laurierblad.

Geen hotelbar, maar een bar in een hotel

Super Lyan is vanaf 07:00 geopend en biedt de mogelijkheid om met een ontbijtje hier rustig te werken. De hele dag door kun je diverse barsnacks bestellen zoals de Magic Cheese, Chocolate & Chips en zelfs vegan donuts, voor wie een zoete trek heeft.

De bar is gevestigd in een historisch 17e-eeuws gebouw in Amsterdam met een overdekte binnenplaats naast het Kimpton De Witt Hotel. Overdag kom je Super Lyan binnen via de hoofdingang van het hotel, ’s avonds loop je binnen via je eigen baringang op de Nieuwezijds Voorburgwal 3.

Een internationaal panel kunstkenners heeft van een longlist met zestien kunstenaars tussen de 20 en 40 jaar de 10 meest belovende kunstenaars uit gekozen. Hierbij is gekeken naar de mate van originaliteit van het werk, opleiding, exposities, artist-in-residencies, buitenlandervaring en toegekende prijzen. Dit is onze top 3.

Tekst: Etienne Boileau
Redactie: Nathalie Wittendorp

Zoro Feigl

Onstuitbaar is de opmars van Zoro Feigl, wiens kinetische kunstwerken in 2010 in Museum Beelden aan Zee waren te zien. Later volgden talloze exposities in onder andere C&H gallery en DordtYart. Zijn retrospectief INFINITY trok vorig jaar zoveel aandacht dat inmiddels iedereen in de kunstwereld hem kent. Feigl’s experimentele kunstwerken appelleren niet alleen aan jongensdromen, hij verwijst daarin ook heel direct naar de schilderkunst en maakt soms gebruik van zinnenprikkelende theatrale effecten.

Zorofeigl.nl

Johan Gelper

Zijn speelse assemblages bouwt Johan Gelper bijna altijd op uit bestaand materiaal. Het zijn luchtige objecten, die iets weg hebben van een tekening of een eenvoudige krabbel. Zijn kracht ligt in de assemblage van losse, afwijkende elementen tot een beeld dat duidelijk samenhang vertoont. Bestaande vormen en voorwerpen krijgen in een nieuwe context plotseling een heel andere betekenis. Gelper heeft al verscheidene tentoonstellingen in onder meer de Verbeke Foundation in Kemzeke en het S.M.A.K..

Johangelper.com

Laurianne Bixhain

De Luxemburgse Laurianne Bixhain stelt vragen bij de snelle veroudering van bestaande techniek door voortdurende vernieuwing. Met haar foto’s legt zij bevreemdende anachronismen vast, waarmee zij aandacht vraagt voor de discrepantie tussen menselijke zaken, hoogwaardige technologie en de overblijfselen van de technologische revolutie. Laurianne kreeg diverse stipendia en prijzen toegekend, zo werd zij genomineerd voor de Unseen Talent Award 2016 en kreeg zij een belangrijke aanmoedigingsprijs voor jonge kunstenaars in Luxemburg, de LEAP 2018.

Lauriannebixhain.com

Bij deze clubs kom je niet zomaar binnen. Hier gelden ballotages, member fees, aanbevelingen. Maar als je eenmaal binnen bent heb je er een tweede (sociaal) leven bij. Dit zijn de 3 meest exclusieve private clubs en sociëteiten in de Benelux.

Tekst: Floris Kappelle
Redactie: Nathalie Wittendorp

Koninklijke Industrieele Groote Club, Amsterdam

Bastion van zakelijk intellect. Al ruim een eeuw zit de IGC op de Dam in een prachtig jugendstil pand. In de gerieflijke clubzalen treffen captains of industry en andere nijvere dames en heren elkaar op hoog niveau. Tussen portretten aan de wand, romige clubfauteuils en het beschaafde causeren heerst een al even beschaafde sfeer. Men kleedt zich knap, converseert geanimeerd en geniet van de uitstekende keuken in Rienstra’s Eetzaal.

House 17, Luxemburg

Klassiek-modern of modern-klassiek, daar zijn we nog niet uit. Feit is dat House 17 staat voor een nieuw clubconcept. Casual, maar met de tradities van een oude club. Alles is hier gericht op thuisgevoel. House 17 werd opgericht in 2014 en is gehuisvest in een statig monument, waar vroeger het Kantongerecht huisde. Vanaf het terras kijk je uit over de vallei van de Pétrusse en de oude vestingwerken. House 17 speelt in op de trend van de nieuwe tijd en dat voelt goed.

Cercle Royal Gaulois, Artistique et Litteraire, Brussel

Franstalige topclub voor de absolute bovenlaag. Met als leden ministers, ambassadeurs, professoren, parlementariërs, oud-presidenten en andere notabelen. De Cercle Gaulois geldt als het neusje van de zalm op Belgisch Members Only-gebied. Ondanks de rijkdom aan historie en tradities wil de Cercle Gaulois graag een eigentijdse vereniging zijn. Leden merken dit als nieuwe ideeën worden gelanceerd. Zo toont de Cercle Gaulois zijn geestrijke visie op de wereld.

Water bij het eten is fijn. Niet een glaasje, maar een weids uitzicht. Vanaf een terras of met de voeten in het zand. Dit is onze top 3 restaurants aan het water.

Tekst: Carsten Klint
Redactie: Nathalie Wittendorp

Aan de Poel**

Een groot drama vorig jaar: een kleine brand resulteerde uiteindelijk tot het total loss verklaren van het complete restaurant. Stefan van Sprang, Masterchef Holland-presentator en culinair verantwoordelijk bij Aan de Poel, en zijn zakenpartner en vriend Robert Veuger, een van de beste gastheren van ons land, stonden voor een bijna onmogelijke opgave. Echter hebben ze het onmogelijke mogelijk gemaakt: binnen twee maanden werd de zaak opnieuw opgebouwd. En maar goed ook, want het restaurant beschikt over een van de mooiste terrassen aan het water.

Aandepoel.nl

Katseveer*

Het restaurant van het jonge en creatieve ondernemerspaar Rutger en Jessica van der Weel zit in het voormalige veerhuis van het Katseveer tussen Zuid- en Noord-Beveland. Prachtig uitzicht over het water. Na een grote verbouwing in 2012 heeft het horeca-echtpaar afgelopen jaar een appartement boven het restaurant gemaakt met prachtig wisselend uitzicht op het Oosterscheldewater. De keuken is modern en in de gerechten proef je vakmanschap.

Katseveer.nl

Het Bosch

Het Bosch, een prachtig restaurant met dito uitzicht aan het Jollenpad in Amsterdam. Het restaurant zag vorig jaar zijn chef vertrekken: koning Willem-Alexander nam de SVH Meesterkok namelijk aan als privé-kok. Van Het Bosch naar Paleis Huis ten Bosch. De zaak is overgedragen aan de zoon van de voormalig eigenaar: ondernemer, chef en deejay Ferry van Houten. Tegelijkertijd met de overdracht wisselde het concept naar eigentijds: kleine gerechtjes, maar met een streven de kwaliteit te verhogen naar Michelinstandaard.

Hetbosch.com