Kunstenaar Tim de Vries maakt met zijn opvallende taboe doorbrekende epoxy werken wereldwijd naam. Zo heeft het jonge talent al op Art Miami en op Masters of LXRY (The Love Edition) op de stand van The Collectors Room gestaan. Nu ‘hangt’ Tim in MASTERS Gallery en licht hij drie van zijn opvallende creaties toe.Online redactie: Mical Joseph
Beeld: Tim de Vries en Goed Folk @ Masters of LXRY 2019
Hangover Table
“De Hangover Table is een epoxy gegoten tafel. Een stilleven met taferelen die achter gesloten deuren gebeuren en waar bijna altijd stiekem of geheimzinnig over gedaan wordt. Het idee ontstond op een afterparty waar een tafel aanwezig was met de elementen die je op deze tafel ziet. Ik dacht toen: dit moet ik ingieten! Door middel van deze tafels maak ik taboes bespreekbaar en probeer ik deze te doorbreken. De reacties op dit kunstwerk zijn zeer uiteenlopend en aan deze reacties kan ik peilen hoe mensen denken over de betreffende onderwerpen. Tijdens corona is de Hangover Table viraal gegaan op sociale media en is hij miljoenen keren bekeken over de hele wereld, onder andere quarantine mode was een favoriete tekst bij het delen van de content. Erg leuk (ondanks corona) om te zien hoe zoiets als een lopend vuurtje kan gaan. De Hangover Table begint nu een begrip te worden, omdat zoveel mensen hem al kennen of iemand erover gehoord heeft. Het is natuurlijk ook iets heel aparts en heel anders dan wat de meeste mensen met ‘kunst’ associëren. Ik spreek dan ook met deze tafel veelal een jonge doelgroep aan, die durven taboes te doorbreken en zijn niet bang voor wat anderen daarvan vinden.”
The Case
“The case is een hoogstandje in het werken met epoxy en daarbij ook aluminium en brons gecombineerd. De handelingen die daarbij komen kijken om dit kunstwerk te maken is een heel lang en ingewikkeld traject geweest. Zonder de volle overgave van verschillende partijen waren we nooit tot dit resultaat gekomen, zo ingewikkeld was het om te maken. In de case zitten verschillende objecten die normaal gesproken dus in gesloten koffers zitten, en net zoals met de tafels, een geheim of verborgen stuk uit onze levens en samenleving laten zien. Met dit werk wil ik ook weer bepaalde onderwerpen bespreekbaar maken. Daarnaast spreekt de spanning van de ‘open’ koffer door de epoxy mensen aan, want: wie wil er nou niet een koffer vol met geld, goud of andere dingen van hoge waarde? De vluchtkoffer (The Getaway) doet dan heel erg denken aan films zoals James Bond, Mission Impossible, Jason Bourne et cetera. Een hoop van mijn inspiratie komt uit films, series, documentaires en de media. Al met al gezien een technisch hoogstandje en daarnaast ook écht een heel gaaf object om te hebben. De spanning straalt ervan af.”
The Globe Award
“De Globe Award is een heel zwaar object van brons met aan de bovenkant, de wereldbol, een element wat kan draaien. Het is een combinatie tussen een Golden Globe, het standbeeld uit de epische film Scarface met the world is yours en de wereldcup die bij voetbal wordt uitgereikt. Het werk staat voor het zoeken naar een ultieme goal of naar de top bereiken in carrières, wat dat ook voor carrière mag zijn. Beloningen zijn namelijk de kroon op het harde werken in het leven, ik vraag me dan af: als dit bereikt wordt, geeft dit ons ook de voldoening waar we op hopen of is dit er allemaal om zo tot het uiterste gepushed te worden in ons beloningsstelsel? Ik vind het interessant hoe dit op onze gevoelens en gedachtes werkt. Hoe een object zo’n status en geluk brengt. Een mooie quote uit één van mijn favoriete films, The Devils Advocate met Al Pacino: Vanity is my favourite sin.”
Wanrooij Gallery
Tim de Vries heeft een bijzondere band met Martijn Wanrooij van Wanrooij Gallery. “Ik ben ooit bij Martijn Wanrooij de gallery ingelopen om te kijken of we samen iets konden doen. Meestal doet Martijn niet iets met binnenlopers, maar bij mij dacht hij dat er toch ‘iets’ was dat interessant was en vernieuwend. We besloten om samen te werken én vanuit daar is een vriendschap en goede werkrelatie gekomen.”
