Een terugblik naar een bijzondere Golden Oldie uit de MASTERS Gallery collectie. Mo Cornelisse werkt sinds 2012 als een fulltime ceramist. Met haar liefde voor ambacht, fascinatie voor materiële contradicties en een goede kennis over vorm en eenvoud, creëert zij driedimensionale stukken met een goud randje.Online Redactie: Larissa Schaule Jullens
Beeld: Mo Cornelisse
Lost Toys
“Deze porseleinen poppen doen me aan vroeger denken. Ze geven mij een warm, geborgen gevoel. Ik noem ze Lost Toys, omdat we in een tijdperk leven waar alles via mobieltjes en computers gaat. Wie speelt er tegenwoordig nog met een ouderwetse pop? De poppen heb ik ontworpen en in een nieuwe vorm van vloeiende geometrische vlakken gestoken. Ik merk dat iedere klant een andere invulling geeft aan mijn sculpturen: juist dat maakt mijn vak zo leuk. Lost Toys maak ik in series, telkens een jongetje en een meisje bij elkaar. Ze zijn elk vijftig centimeter hoog. Iedere pop werk ik anders af, door op specifieke details bladgoud aan te brengen. Secuur handwerk, wat ik geduldig uitvoer, goudblad voor goudblad. Overigens is het voor mij ook altijd een verrassing hoe mijn werk uit de mal/oven komt. Identiek zijn de poppen nooit. De bronzen beelden laat ik door een bronsgieter maken en die werk ik daarna zelf af. Ik kies er bewust voor om met Bone China porselein te werken. Dit porselein is van hoogwaardige kwaliteit, heeft een matte structuur en is het witste soort. Die uitstraling combineert uitstekend met het bladgoud. Door de geraffineerde lichtval springen de gouden details er treffender uit.”
Kubus tower
“Met geometrische vormen creëer ik een veelvoud aan hoeken in mijn werk, waardoor licht en schaduw op en rondom de vormen de overhand krijgen. De spannende contrasten die zo ontstaan zijn mettertijd mijn handschrift geworden. Ik hou ervan om te spelen met balans en de verwachtingen van de kijker. De elementen in Kubus tower lijken bijvoorbeeld willekeurig op elkaar gestapeld. Dankzij diverse nieuwe technieken waaronder computer ontwerpen en 3D-print heb ik vormen tot mijn beschikking die ik met mijn handen niet zou kunnen maken. Tegelijkertijd ben ik als keramist degene die zelf de uiteindelijke sculptuur moet realiseren en blijft het handwerk. De nieuwe technieken zijn het nieuwe gereedschap. Kubus tower bestaat uit porseleinen bollen met twintig vlakken, die naar boven toe steeds kleiner worden. Ik verbind de bollen direct wanneer ze uit de gietmal komen, dan zijn ze namelijk nog nat. Dat gaat overigens regelmatig mis! Op die manier ‘bouw’ ik de toren. Vervolgens stook ik het porselein op een lage temperatuur. Na alle vlakken geschuurd te hebben volgt de tweede stook en smelt ik het porselein samen tot een geheel. Mijn uitdaging zit in steeds nieuwe processen aan te gaan met keramiek en zeker ook met andere materialen. Er is nog zoveel te ontdekken in dit geweldige vak. Het proces van idee naar uiteindelijk het kunstwerk kan soms maanden duren. Zo combineer ik moderne technieken met mijn liefde voor klei, een eeuwenoude en organische grondstof.”
Blauwe Wand
“Ik leef voor mijn vak. Het ambachtelijke aspect van keramiek inspireert me en daagt me continu uit. Wanneer je met keramiek werkt, is er namelijk niets voorspelbaar. Het materiaal heeft een eigen wil en vraagt om concentratie. Je kunt niet als een kunstschilder lekker wild en intuïtief tekeergaan. Doe je zoiets met klei of porselein, dan zou het onder je handen in elkaar zakken. Als kunstenaar geef ik mijn eigen invulling aan de ambachtelijke traditie: ik experimenteer met moderne technieken en contrasterende materialen. Voor mij is een sculptuur pas geslaagd wanneer de kijker zich afvraagt hóe deze vervaardigd is. Diverse galeries in binnen- en buitenland exposeren mijn werken en ook werk ik regelmatig samen met interieurarchitecten. Hun ontwerpen leveren mij uitdagende opdrachten op, omdat ik telkens mag inspelen op een compleet andere woonomgeving. Deze enorme Kubus wand installatie van vijf bij vier meter maakte ik voor een projectontwikkelaar in Londen. Een verzameling geometrische elementen suggereert een doorgaande beweging op de wand. In samenspraak met de klant kwam ik tot het uiteindelijke ontwerp. De klant koos voor de diepblauwe tint, die prachtig samenviel met het golvende karakter van het werk.”
Neem
hier een kijkje op de website van Mo Cornelisse.
Nocknock
Een community voor kunstenaars én kunstliefhebbers. Een plek waar zowel kunst als de maker onder de aandacht worden gebracht. Een platform die jouw kunstwereld doet vergroten: Nocknock maakt niet alleen kunst, maar ook de kunstenaar zichtbaar. Er opent een nieuwe wereld vol met art pieces, creativiteit en inspiratie. Waar? Gewoon online!
Neem hier een kijkje op de website van Nocknock.
