Na een jaar te zijn uitgesteld zijn de Olympische Spelen in Tokio dan eindelijk van start gegaan. In totaal keken 784.000 Nederlanders afgelopen vrijdag naar de feestelijke opening. Er zullen 33 verschillende sporten worden beoefent, waarvan 5 nieuwe hun debuut maken dit jaar. Benieuwd welke sporten dit zijn of van welk materiaal de 5.000 medailles zijn gemaakt? MASTERS zet een paar feiten over de Zomerpelen in Tokio op een rij.

Tekst: Fleur de Jong

1. Duurste Olympische Zomerspelen ooit

De Olympische Zomerspelen in Tokio zijn de duurste aller tijden. De kosten waren begroot op ongeveer € 13 miljard. Volgens bronnen is het werkelijke bedrag inmiddels € 23,6 miljard.

2. Het stadion zou eigenlijk door een andere architect worden ontworpen

Oorspronkelijk zou het stadion worden ontworpen door de beroemde architect Zaha Hadid. Het ontwerp van Hadid werd aanvankelijk gekozen voor het stadion, maar haar plannen werden geschrapt wegens het te grote budget. Er is nu gekozen voor een ontwerp van Kengo Kuma. De architect staat bekend om zijn gebruik van natuurlijke materialen en zegt dat hij zich tot de traditionele Japanse architectuur en de omgeving wendde voor inspiratie. De architect kocht hout uit elk van de 47 prefecturen van Japan. Het stadion biedt plek voor 68.000 toeschouwers en voor de Olympische Zomerspelen zijn tijdelijke 80.016 extra zitplaatsen gecreëerd. Uiteindelijk kostte de bouw ongeveer € 1,1 miljard. Het stadion vormt het decor voor de opening en sluiting van de Olympische Zomerspelen, atletiekwedstrijden en een aantal voetbalwedstrijden.

Foto: Olympics.com | Olympisch stadion

3. De Spelen zijn gericht op duurzaamheid

In het kader van duurzaamheid krijgen een aantal locaties, die werden gebruikt tijdens de Spelen van 1964, een herbestemming. Bovendien zijn een aantal dingen zoals podia, uniformen en medailles allemaal gemaakt van gerecyclede materialen. Zelfs de bedden in het Olympisch Dorp zijn gemaakt van karton, die na de Olympische Spelen ook wordt gerecycled. De bedden kunnen een gewicht van 200 kilo houden, dat volgens de organisatoren sterker is dan houten versies. Al het vervoer, zoals auto’s en bussen voor het verplaatsen van sporters, rijden op waterstof. En als allereerste keer in de geschiedenis brandt zelfs de olympische vlam op waterstof. 

4. De 5.000 medailles zijn gemaakt van oude elektronische apparaten

Voorafgaand aan de Olympische Spelen werden mensen in Japan gevraagd om hun afgedankte elektronica, zoals mobiele telefoons, te doneren om bij te dragen aan de productie van de Olympische en Paralympische medailles. De inzamelactie duurde twee jaar, wat resulteerde in ongeveer 78.985 ton oude apparaten die werden ingezameld door lokale gemeenten en ongeveer 6,21 miljoen mobiele telefoons. Uit de afgedankte elektronica werd goud, zilver en brons gehaald voor de 5.000 benodigde medailles. 

5. De fakkel is geïnspireerd op kersenbloesem

De fakkel die werd gebruikt voor de Tokyo Olympic Torch Relay, is geïnspireerd op kersenbloesem – een bekend symbool van Japan. De estafette begon in maart van dit jaar dat samenviel met het kersenbloesemseizoen. 

6. Tokio is de veiligste stad ter wereld

Hoewel er tijdens de Spelen in Rio de Janeiro zorgen waren om het aantal gewelddadige misdaden, is dat nu niet nodig. Tokio staat op de eerste plek van de veiligste wereldsteden, de criminaliteit is er erg laag. Fun fact: Amsterdam staat op de vierde plek van deze lijst.

7. Flinke dosis technologie

Naast robots zullen de Olympische Spelen in Tokio de eerste zijn die een grootschalig gezichtsherkenningssysteem gebruiken. Dit systeem is ontworpen om de veiligheid te verbeteren en de toegang tot de locatie te versnellen voor atleten, officials, persleden en andere aanwezigen. Zo wordt er gezichtsherkenning toegepast op de 12.000 atleten en medewerkers. Dankzij een databank van 1,6 miljoen afbeeldingen kunnen gezichten worden herkend in 0,3 seconde. 

8. Nieuwe sporten maken hun debuut

In totaal maken zes sporten hun debuut als Olympisch onderdeel in Tokio. Zo zien we voor het eerst karate, sportklimmen, honk- en softbal, skateboarden en golfsurfen voorbij komen.

Rogier van Dis, leader North West Europe LIXIL EMENA bij GROHE, gaat met MASTERS in gesprek over onder andere zijn uitdagingen, duurzaamheid en de toekomst.

Tekst: Bart-Jan Brouwer | Online redactie: Fleur de Jong
Beeld: John van Helvert

Uitdaging

“Na een opleiding Commercieel Ingenieur aan de hts heb ik eerst bij Philips en vervolgens bij Schneider Electric gewerkt. In 2014 benaderd GROHE mij. En zij maakten er zó veel werk van: binnen een week zat ik aan tafel met de CEO en was het geregeld. Mooi merk, mooi bedrijf, alleen had ik niets met sanitair. Dat maakte de uitdaging alleen maar groter. Destijds lag de nadruk niet op vraag creëren, maar moest de markt zijn werk doen. Dat verbaasde mij: nu ik er werkte, zag ik opeens wat voor mooie producten GROHE heeft. Daarom switchten we als bedrijf van sell-in naar sell-out. Dat resulteerde erin dat, toen in 2015 de nieuwste versie van de Grohtherm 1000 uitkwam, we in dat jaar alleen al 30 procent groei op die thermostaatkraan hadden. De sleutel was om het salesteam 100 procent in het marketingplan te laten geloven: wij samen als team kunnen dit doen. Dat enthousiasme is voelbaar. Wij laten zien welk verschil wij maken voor de consument.”

Design

“Sinds GROHE in 2014 is overgenomen door LIXIL Corporation, verkopen wij niet langer alleen kranen en douches, maar ook wastafels, badkuipen, toiletten… Alleen de tegels en badmeubels nog niet. Vroeger was de badkamer vooral functioneel – tandenpoetsen en klaar –, tegenwoordig gaat het veel meer om beleving en ontspanning. Nam men voorheen genoegen met een kraan en een slangetje met handdouche, nu wil men een douchesysteem met een grote hoofddouche. Die vraag naar comfort heeft een enorme vlucht genomen. Net als het design. Zo’n vijf jaar geleden vroegen Russische collega’s waarom we alleen maar chromen en geen gekleurde kranen verkochten. Wij dachten toen: die zijn helemaal wappa, daar is helemaal geen vraag naar. Nu zijn ze niet aan te slepen! GROHE biedt inmiddels tien verschillende kleurafwerkingen voor onder andere kranen, douches en accessoires. Tevens zijn deze kranen dankzij een PVD-coating tien keer zo krasbestendig.”

Duurzaamheid

“Wij willen niet alleen stappen maken in innovatie en design, maar ook op het gebied van duurzaamheid. Al onze fabrieken zijn sinds eind vorig jaar CO2-neutraal. Punt. Koop je bij ons een douchesysteem, dan zitten daar wel vijf à tien plastic zakjes met onderdeeltjes in. Wij hebben een nieuwe manier van verpakken bedacht, een project dat eind 2021 afgerond moet zijn. Vanaf dan besparen wij 35 miljoen plastic zakjes per jaar. Dat is insane! Maar de sleutel tot duurzaamheid zit in onze producten. Hoe zorgen we ervoor dat aan de ene kant mensen zeggen ‘ik wil een douche waarbij ik het idee heb dat ik onder een regenbui sta’, terwijl we aan de andere kant ervoor zorgen dat zo min mogelijk water wordt gebruikt? Zet je de kraan open, dan gaat hij in eerste instantie tot 6,5 liter per minuut. Wil je meer, dan moet je op een knop drukken en doordraaien. Dan neem je bewust een stap naar een maximum van 9,5 liter per minuut. Op het gebied van douchen is er maar één ding dat echt helpt: In Nederland douchen we gemiddeld 9 minuten. Als wij dat terugbrengen naar 5, besparen we stadions vol water en nog veel meer gas. Dat communiceren wij op onze website en naar consumenten toe.”

 

“In Nederland douchen we gemiddeld 9 minuten. Als wij dat terugbrengen naar 5, besparen we stadions vol water en nog veel meer gas. Dat communiceren wij op onze website en naar consumenten toe”

Douche-wc

“Een douche-wc is fijner, hygiënischer én duurzamer. Hij gebruikt vrijwel net zo veel water als een gewone wc en verwarmt weliswaar elektrisch, maar dat valt in het niet bij wat het aan wc-papier bespaart. In Nederland gebruiken we jaarlijks – houd je vast! – 25 miljard rollen wc-papier. Alleen al de vrachtwagens die ermee rondrijden en de CO2- uitstoot die dat met zich meeneemt! Een douche-wc blijft niche, omdat wij westerlingen zijn opgegroeid met wc-papier en zo’n wc een stukje duurder is. Toen ik het idee opperde om er thuis eentje te installeren, zeiden mijn vrouw en kinderen: ‘Je bent gestoord.’ Nu zijn zij mijn beste ambassadeurs. Een andere ontwikkeling is de GROHE Blue: een keukenkraan die water omtovert in gefilterd, gekoeld en plat, licht bruisend of bruisend water. We wonen in een land waar de kwaliteit van het kraanwater heel goed is, en toch blijven we plastic flessen water van de supermarkt naar huis sjouwen. Eén literfles mineraalwater heeft zeven liter gekost aan productie en CO2 voordat het in de winkel staat. De actieve koolstoffilter verbetert daarnaast ook de smaak van het water en vermindert kalkaanslag.”

Toekomst

“De GROHE Red, onze kokendwaterkraan, heeft ook een positief effect op het milieu. Onze boiler is van kalkafstotend titanium en verliest geen warmte. Een waterkoker daarentegen gebruikt juist veel energie en verspilt water. Volgend jaar komt GROHE met een kraan die kokend, gefilterd, gekoeld en plat water combineert. Verder gaan we steeds meer richting digitale technieken en connection, wat nuttige feedback kan opleveren voor de gebruiker. Neem de douche-wc: die zou een test op de ontlasting kunnen doen. Zo kun je kwaaltjes tijdig op het spoor komen. Je moet enorm voorzichtig zijn met de data natuurlijk, zo ver zijn we ook nog niet, maar hier liggen mogelijkheden. GROHE kijkt niet alleen naar innovatie, comfort en duurzaamheid, maar ook naar de toekomst.”

Grohe.nl

MASTERS Magazine #46

Met het nieuwe MASTERS Magazine kom je de zomer goed door. Bestel nu via onderstaande knop jouw exemplaar!

MASTERS #46

Juwelen kunnen jarenlang meegaan en worden van generatie op generatie doorgegeven. Toch zijn er ook elk seizoen trends op juwelengebied. GASSAN zet de trends van dit moment op een rijtje; zo zien we timeless classics, maar ook juwelen van het nieuwe merk TROPHY BY GASSAN.

Tekst: Fleur de Jong
Beeld: GASSAN | Carin Verbruggen

Streetwear

Next level chunky juwelen zijn te vinden in de collectie van het nieuwe high-end merk TROPHY BY GASSAN. De juwelen kunnen compleet gecustomized worden tot unieke items. De opties zijn ongelimiteerd, zo kan je kiezen voor een collier, armband, ring, hanger of oorbellen. Wit, geel- of roségoud en wel of niet ingezet met diamanten; alles is mogelijk. De visie, grenzeloze creativiteit en inspiratie van de klant in combinatie met de expertise van GASSAN maken een origineel en persoonlijk juweel, een one of a kind als persoonlijke trofee.

Bekijk hier de gehele TROPHY BY GASSAN collectie

Gender free

Dat de verschillen tussen genders steeds minder belangrijk worden, zien we ook in de juwelentrends. We kijken allang niet meer op als een vrouw een herenhorloge of een zegelring draagt en ook armbanden worden steeds meer gender-free. Deze zomer zijn leren armbanden met gouden of zilveren details niet weg te denken om de polsen van mannen en vrouwen.

Bekijk hier de stoere armbanden van Schaffrath met unieke GASSAN 121 diamant.

Timeless classics

Juwelen worden veelal gekocht om iets te vieren, hierdoor wil je het ook vaak kunnen dragen en er lang plezier van hebben. Diamant is een tijdloze en stijlvolle schoonheid. De edelsteen is sterk, behoudt zijn schittering en is goed te combineren met andere juwelen en outfits. Zo draagt Kitty bijvoorbeeld tijdloze, klassieke witgouden juwelen met diamant die ze steeds met elkaar combineert.

Bekijk de schitterende GASSAN 121 juwelencollectie nu hier.

Pretty pearls

Juwelen met parels zijn een all-time favorite en goed te combineren met verschillende type sieraden. Parels hoeven niet meer perfect rond te zijn. Verschillende formaten, structuur en natuurlijke kleuren en vormen geven een moderne touch. Deze ketting uit de GASSAN 75 jaar collectie ter ere van het 75-jarig jubileum combineert ronde parels met natuurlijk gevormde parels. De initialen aan het collier kunnen aangepast worden. De oorbellen komen ook uit de GASSAN 75 jaar collectie en hebben een GASSAN 121 diamant.

Bekijk hier het parel collier uit de GASSAN 75 jaar collectie.

Hoops

Grote ronde oorbellen, of te wel Hoops zijn helemaal in. De trend die in de nineties en early 2000s heel populair was, zien we steeds meer. Je kan de Hoops apart dragen, maar ze zijn ook goed te combineren met een enkele of meerdere kleine oorstekers, als een zogenaamde ear party. Gytha draagt op de foto de grote ronde oorbellen van GASSAN Jewels.

Bekijk deze prachtige oorbellen nu hier.

GASSAN Magazine

Dit item komt uit de nieuwste editie van het GASSAN Magazine. Wil je het gehele GASSAN Magazine lezen? Bekijk GASSAN Magazine Nr.14 nu hier.

Als autodidact is Bernadette Schampers vrij van regels en geleerde theorieën, wat voor haar betekent dat ze vrij kan schilderen en veel experimenteert. Haar werk is te herkennen aan het charisma en de uitstraling van de grote portretten die de kunstenaar sprekend weet weer te geven op het doek. Deze week licht Bernadette drie van deze portretten uit.

Tekst: Fleur de Jong
Beeld: Bernadette Schampers

Meerdere interpretaties

”Een opvallend portret wat mijn aandacht trok door een gezichtsuitdrukking die meerdere interpretaties kan hebben… Van arrogant tot krachtig tot nieuwsgierig. De kijker zal er in zien wat ze er in wil zien. De gebruikte techniek met water, inkt,  acryl verf en bister maken het tot een sterk, maar ook kwetsbaar portret. Het is de balans die van sterk, zwak, krachtig en kwetsbaar die vaak in mijn werken terug te vinden zijn. De kleuren zijn vaak niet in overeenstemming met de werkelijkheid, maar daar zit voor mij vaak de uitdaging in van het portret. Als autodidact ben ik vrij van regels en geleerde theorieën wat voor mij betekent dat ik erg vrij kan schilderen en veel experimenteer. Toeval en gevoel voor balans in kleur en sfeer bepalen uiteindelijk het resultaat.”

Eenvoudig en puur

”Dit portret trok gelijk mijn aandacht. Het is een sterk portret met veel kracht in de gezichtsuitdrukking. Ik houd van portretten die iets uitstralen, maar wil aan de kijker overlaten wat deze uitdrukking voor hen betekent. Het portret is krachtig en de transparant gebruikte techniek met acrylverf, water, inkt en bister maken het portret ook weer luchtig. De balans tussen licht en donker en krachtige lijnen gecombineerd met transparantie geven voor mij de juiste balans. De gelaagdheid van de kleuren en vlakken geven extra kracht aan het werk en diepte. In dit geval geeft het een geleefd uiterlijk maar geeft het portret ook kwetsbaarheid weer. De natuurlijke kleuren vind ik bij dit portret heel mooi tot uiting komen. Het schilderij is daardoor eenvoudig en puur. Het zien van het schilderij zegt meer dan de beschrijving op papier. Dit geldt voor al mijn werken.”

Looking in the mirror?

Looking in the mirror? Een portret dat voor mij in de ziel kijkt. Met een gelaagdheid in kleur en techniek geeft het kwetsbaarheid als wel een geleefd uiterlijk weer. Door de achtergrond zwart te maken komt het gezicht nog sterker naar voren. Het zijn de ogen die bijna echt lijken en kijken, wat ik zo goed mogelijk heb geprobeerd weer te geven. Het feit dat het portret eigenlijk heel groot is maakt niet uit voor de manier waarop het je aankijkt. ‘Wie kijkt er’ is de vraag. Zie jij jezelf terug in die ogen of kijkt er iemand naar jou? Het is een portret dat binnenkomt. Het is leuk om niet alleen te kijken wat je ziet, maar ook te voelen wat je ziet. De kleuren zijn eenvoudig en sober. Dat zie je in al mijn werken terug. Eenvoudige transparante kleuren, laag op laag aangebracht.”

Bekijk hier meer MASTERPIECES van Bernadette Schampers.

Nederland heeft een wereldwijde primeur te pakken. Voor het eerst in de geschiedenis is er een zogenoemde eregalerij samengesteld voor fotografie. Negenennegentig foto’s vertellen samen het verhaal van de ontwikkeling van fotografie in Nederland, waarbij wordt teruggegaan naar het jaar 1842.

Tekst: Fleur de Jong
Beeld: MENDO | Nederlands Fotomuseum

Een missend beeld

De Eregalerij is te zien in het Nederlands Fotomuseum in Rotterdam. De beelden met de bijbehorende verhalen laten je als bezoeker met andere ogen naar de wereld kijken. Bij iedere foto wordt informatie gegeven over de achtergrond en de reden waarom deze een prominente plek verdiend in de galerij. De 99 foto’s vertalen de ontwikkeling van de fotografie; het toont hoogtepunten, maar ook vernieuwingen en stappen die de fotografen maakten. Eén ding hebben alle foto’s gemeen: hun band met Nederland.

Er is een extra tentoonstellingszaal aan het Nederlands Fotomuseum toegevoegd om de tentoonstelling te kunnen presenteren. Elke foto hangt er in eigen formaat, van klein en zwart-wit tot metershoog in kleur. Één beeld is opengelaten. Dit beeld mag het publiek bepalen en de foto die wordt gekozen zal de Eregalerij met in totaal honderd foto’s compleet maken.

De commissie

Er is streng geselecteerd op de foto’s die een plekje verdienden in de Eregalerij. Dit werd bepaald door een commissie, bestaande uit vijf leden: Frits Gierstberg (curator Nederlands Fotomuseum), Khalid Amakran (fotograaf), Mattie Boom (conservator fotografie Rijksmuseum), Loes van Harrevelt (conservator Collecties Nederlands Fotomuseum) en Kevin Osepa (fotograaf). Door deze commissie werden de foto’s geselecteerd op basis van artistieke en maatschappelijke relevantie, vernieuwing en meerstemmigheid.

Umi, Schoonhoven |  Meryem Slimani

U2, Santa Cruz, Tenerife 1991 | Anton Corbijn

Eregalerij in boekvorm

Voor wie de foto’s liever thuis op de bank wil bekijken of voor wie na een bezoek aan de tentoonstelling nog even rustig de foto’s wil doorbladeren is er goed nieuws: de Eregalerij is er ook in boekvorm.

 

Klik hier voor meer informatie over de Eregalerij van de Nederlandse Fotografie.

Met een indrukwekkende ruimte van maar liefst 900 vierkante meter introduceerde GASSAN tijdens MASTERS VERNISSAGE in Hotel Okura Amsterdam voor het eerst een van haar nieuwste trots: het merk TROPHY BY GASSAN. Het nieuwe high end merk van GASSAN creëert exclusieve juwelen van de hoogste kwaliteit, die geheel naar eigen smaak van de klant wordt ontworpen en waarbij the sky the limit is. Ontworpen en gecreëerd door de klant en GASSAN’s experts. By legends, for legends.

Tekst: Fleur de Jong
Beeld: GASSAN | Video: Celeste Filius

Gedetailleerde perfectie

Legends hebben één ding gemeen: de gretigheid om te winnen. Hartstocht, ambitie en inzet brengen talenten bij hun doel om de beste te zijn. Of dit nu in de (top)sport, muziekindustrie of op andere vlakken is; de reis naar succes mag gevierd worden. TROPHY BY GASSAN vertaalt de passie om de beste te zijn naar iconische juwelen. Deze juwelen zijn een vertaling van die reis naar succes.

Persoonlijke trofee

Van verfijnd tot markant en van bescheiden tot uitgesproken. De visie, grenzeloze creativiteit en inspiratie van de klant in combinatie met de expertise van GASSAN maken een origineel en persoonlijk juweel. Een prestatie vol passie en perfectie en met oog voor detail. Van op maat gemaakte gravure tot ingezette diamanten en van fijne details tot onderscheidende uitwerkingen: bij TROPHY BY GASSAN is alles mogelijk. Een visie wordt realiteit met als doel een one of a kind juweel, als een persoonlijke trofee

MASTERS TV

Dustin Huisman is het brein achter TROPHY BY GASSAN. MASTERS neemt tijdens MASTERS VERNISSAGE een kijkje bij de stand van het nieuwe merk.

GASSAN heritage

75 jaar geleden werd GASSAN Diamonds opgericht door Samuel Gassan, de grootvader van de huidige CEO Benno Leeser. In die driekwart eeuw heeft GASSAN zich bewezen als expert op het gebied van de hoogste kwaliteit diamanten en de mooiste juwelen en luxury watches. Nergens in Nederland vind je zoveel exclusieve designs, topmerken, vakmanschap en expertise op één plek.

Service beyond expectations

TROPHY BY GASSAN staat voor de hoogste kwaliteitsstandaard en beste service. Een customized juweel komt in een zwarte juwelenbox met daarin een exclusieve loep (inclusief gravure met de naam van de klant) en zwarte juwelenhandschoenen met de naam van de klant in gouden letters. 

Volg TROPHY BY GASSAN op Instagram: @trophybygassan

Ze deed ooit mee aan de Miss Universe-verkiezingen, nu wendt ze haar charmes aan om voor MASTERS spannende mannen tot een interview te verleiden. Dit keer richt Irene van de Laar haarpijlen op kickbokser Rico Verhoeven.

Tekst: Irene van de Laar | Online redactie: Fleur de Jong
Beeld: Karoly Effenberger

Sinds 2013 is Rico Verhoeven regerend wereldkampioen kickboksen. Rico is hét uithangbord voor de kickbokssport. Genadeloos in de ring, daarbuiten bijzonder aimabel. Ondertussen ontplooit hij zich ook nog tot veelzijdig ondernemer. Onlangs creëerde hij een vacatureplatform onder de naam Heelnederlandwerkt.nl. Ik ontmoet Rico bij Superpro Sportcentre in Zevenbergen, het kickbokscentrum van zijn coach Dennis Krauweel, waar Verhoeven dagelijks te vinden is.

Wat voor rol speelt Dennis in jouw leven?

“In de basis is hij mijn trainer, maar op andere momenten ook een vaderfiguur. Hij is een vriend en ook mijn mentor. Hij geeft advies in lastige situaties. We werken al sinds 2006 samen en komen altijd tot een perfect gameplan. Bovenal hebben we een vertrouwensband. Hij beschermt me, maar remt me niet af. Hij staat, net als ik, altijd open voor ontwikkeling.”

Eerder dit jaar lanceerde je het vacatureplatform Heelnederlandwerkt.nl. Hoe is dit initiatief tot stand gekomen?

“Veel mensen zijn getroffen door de coronacrisis en de daaruit volgende maatregelen. Velen verloren hun baan. Al die persoonlijke verhalen in mails en DM’s op Instagram die ik ontving, raakten me. Het bracht me op het idee voor deze site met vacatures en opleidingen. Ik kan natuurlijk niet iedereen individueel helpen, maar ik ben in gesprek gegaan met bedrijven uit mijn netwerk en van daaruit ontstond een sneeuwbaleffect.”

Hoe onderscheidt dit platform zich?

“Wij laten bedrijven kosteloos vacatures plaatsen alsmede korte opleidingen aanbieden, bijvoorbeeld in onderhandelen, PowerPoint of assertiviteit. Mensen kunnen ook kosteloos persoonlijkheidstesten doen, zoeken waar eventueel nog meer interesses liggen. Veel steun- maatregelen stoppen binnenkort en we verwachten dat de echte klap qua werkloosheid nog komt. We zijn de site al eerder gestart om de slechte tijden een stap voor te zijn. De ambitie is om één van de top banensites te worden en blijven, ook na de crisis. Nee, ik heb er geen winstoogmerk mee. Partners met wie ik samenwerk ‘doneren’ hun tijd of diensten.”

Wat is je doelgroep?

“De website richt zich op iedereen, in alle sectoren en op alle opleidingsniveaus. Het is een concept dat misschien jongeren in het bijzonder aanspreekt, omdat we veel met social media werken. Ik heb veel bekende gezichten uit mijn netwerk aan het platform gekoppeld, van Ronnie Flex tot Nicolette Kluijver. Met hun bekendheid en bereik zijn het geen influencers, maar jobfluencers. Ik wil met dit initiatief de werkgelegenheid die er wél is, zichtbaar maken met de kracht van social media.”

Je hebt weleens gezegd ‘ik ben een slimme, strategische vechter’. Leg uit.

“Vechten, kickboksen en de wedstrijden zijn voor mij hetzelfde als schaken. Schaken is continu denken, anticiperen. Als ik iets doe, denk ik meteen aan stap a, b, c én d. Ik probeer aan de gevolgen te denken van een actie. Dat probeer ik in het hele leven. We zijn mensen, soms maken we een keuze en dan zijn de gevolgen anders dan je had verwacht. Daar leer je van. Dat is dan weer een les en dan pak je weer door. Zo is het ook in de ring. Proberen je emoties onder controle te houden, niet boos te worden. Alleen maar denken: nu doe ik dit, nu doe ik dat. Dat is letterlijk wat in fracties van seconden door mijn hoofd gaat als ik in de ring sta.”

In hoeverre spelen persoonlijke gebeurtenissen een rol in de ring?

“Natuurlijk hebben die invloed op me. Bij mijn wedstrijd tegen Badr Hari in december 2019 hadden die een heleboel impact, voornamelijk op mijn mentale gesteldheid. Lichamelijk was ik in top shape, maar ik zat midden in een relatiecrisis. Dan gebeurt er op persoonlijk vlak te veel, waardoor ik uit balans ben. We denken allemaal dat het belangrijk is om fysiek in vorm te zijn, maar als je er mentaal niet bent, werkt het ook niet. Dat was voor mij een heel belangrijke les. Volgens mij leren we elke dag van elke situatie. We stoppen met leren als we doodgaan.”

Wat is de houdbaarheidsdatum voor een topsporter van jouw kaliber?

“Ik denk dat ik makkelijk tot een jaar of 37 door zou kunnen gaan. De vraag is of ik dat wil. Voorlopig vind ik het nog leuk. Op het moment dat het een strijd wordt en het me gaat tegenstaan, kan ik beter stoppen. Ik doe het niet voor het geld, ik vind het echt leuk om de allerbeste te zijn. En daar hangt een prijskaartje aan. Maar geld is nooit mijn drijfveer geweest. Natuurlijk, het is leuk in het leven, maar het is niet de basis voor wat ik doe. Als ik een mooi leven kan hebben en mijn kinderen alles kan geven, ben ik tevreden.”

 

MASTERS Magazine #46

Wil je het gehele interview met Rico Verhoeven lezen? Met het nieuwe MASTERS Magazine kom je de zomer goed door. Bestel nu via onderstaande knop jouw exemplaar!

MASTERS #46

Met een aftermovie blikken we nagenietend terug op MASTERS & WINE. Na een roerige tijd koos MASTERS met het netwerkevent op 1 juli het ruime sop. Een prachtige dag waar MASTERS elkaar ontmoeten, netwerken en natuurlijk het glas heffen op de toekomst.

Beeld: Pim Verlaat

Met dank aan onze partners:

Vinites, Smidtje Luxury Cruises, Brasserie Paardenburg, Loose Florals, Champagne Philipponnat, De L’Europe Amsterdam, Rederij Belle, The Caveman Grill, Nice to Meat, Cortador Andaluz, DJ Sheila Hill & MASTERS HQ.

Debora Huisman-Leeser en David Bijlsma nemen je tijdens MASTERS VERNISSAGE mee in de wereld van GASSAN. Onder het genot van een hapje, een drankje en live muziek laten zij het publiek alle nieuwigheden op het gebied van juwelen en horloges zien.

 

Tekst: Fleur de Jong
Beeld: Celeste Filius

MASTERS TV

Naast de merken die we al kennen van GASSAN als: Al Coro, Breguet, Breitling, GASSAN Fine Jewelry by GiGi, Cartier, Choices by DL, Chopard, GASSAN 121, Longines, Messika, Ole Lynggaard, Omega, Pasquale Bruni, Schaffrath en Tudor, maakten de nieuwe merken GASSAN pre-owned en TROPHY BY GASSAN hun debuut op de MASTERS VERNISSAGE.

Met zijn ontwerpen slaat Marcel Wanders (1963, Boxtel) bruggen tussen verleden en toekomst. Witte en zwarte bruggen, want in zijn werk geeft hij ook plek aan de donkere kanten van zijn bestaan. “De pijn zit ’m er vooral in dat ik niet besluit: ik doe dit focking nooit meer!”, vertelt hij aan MASTERS.

Tekst: Bart-Jan Brouwer | Online redactie: Fleur de Jong

Vijfentwintig jaar geleden brak jij als designer definitief door met de Knotted Chair, een stoel geknoopt van sterk touw en overgoten met een laagje epoxy. Als je dat als startpunt neemt, waar ben jij dan nu?

“Ik begrijp dat de toeschouwer dat als startpunt neemt, want dat is voor het eerst dat die mij ziet. Zelf zie ik het anders. Voor mij is het startpunt het moment waarop ik besloot dat ik een visie had en daarin wilde geloven.” 

Verandert zo’n visie door de jaren heen?

“Ik heb een paar momenten in mijn leven gehad dat ik daarmee geconfronteerd werd. Toen ik ooit mijn moeders huis leegruimde, vond ik allemaal papiertjes die ik vroeger geschreven had – ik was echt een denker die zijn bedenksels noteerde. Ook ter voorbereiding van mijn voorstelling Pinned Up (2014) in het Stedelijk Museum dook ik terug in de tijd. Mijn conclusie: er is niets veranderd, de fundamenten zijn nog steeds dezelfde. Dat zijn de punten waar je interesses en gedachten zitten. In de loop der tijd bouw je daar kegels op: meer informatie, meer zekerheden, meer bewijzen. Die kegels gaan in elkaar over en zo hier en daar popt een nieuw puntje op. Dat is het model van de ontwikkeling. Het is niet dat er nu een andere man staat. De twijfels, onzekerheden en ingevingen van vroeger zijn niet weg. Wel heb ik erover nagedacht, bewijsvoering gezocht. Dat wat me in de basis interesseerde, is niet echt veranderd. Wel ben ik het door de jaren heen inhoudelijk meer gaan begrijpen: o wacht, dus zó zit het!

Knotted Chair (1996)

Cappellini New Antiques

“Mijn werk is een viering van de relatie tussen mij en de wereld”

Jij gaat de toekomst tegemoet terwijl je kijkt in de achteruitkijkspiegel.

“Ik ben niet alleen geïnteresseerd in het leven van mijn dochter, maar ook in dat van mijn moeder. Ik wil dat zij elkaars hand vasthouden. Mijn bewustzijn wordt alleen maar groter als ik naar beide kanten leef. Het is zonde als we iedere dag afsnijden wat we gisteren waren. Omdat we daarmee ook onbelang- rijk maken wat we vandaag doen. In Brabant zeggen ouders wel tegen hun kinderen: ‘Als je wilt leren fluiten, moet je de korstjes van je brood opeten.’ Daarover gaat een van mijn eerste werken, Vertelling van kinderen en badwater uit 1985 (in 2001 gedrukt als A tale of children and bathwater; red.). De bewoners van een dorp klagen over de harde korsten. Dat gaat zo ver dat de bakker besluit om voortaan brood zonder korsten te maken, alleen voor zichzelf maakt hij nog brood met korsten. Jaren later wordt een kleine jongen die door het dorp loopt, aangetrokken door een bijzonder geluid. Hij gaat op
het geluid af en ziet de bakker met getuite lippen dat geluid produceren.
Het jongetje holt naar zijn moeder: ‘Mam, kom! Dit moet je horen! De bakker maakt een wonderschoon geluid met zijn lippen.’ De moeder legt uit dat dat ‘fluiten’ heet en dat iedereen dat vroeger kon, toen men nog brood met korsten at. Uiteindelijk gaat iedereen weer brood met korsten eten omdat ze toch wel heel graag willen kunnen fluiten.”

Moraal van het verhaal…

“Je beseft niet wat je allemaal kapotmaakt als je het verleden niet koestert. Kijk naar de uitvinding van de gloeilamp door Thomas Edison. Op het moment van innovatie is er een harde interesse om van kaarslicht af te gaan, omdat dat allemaal risico’s met zich meebrengt. Edison wilde controleerbaar, helder licht. Vervolgens komt dat in de handen van engineers en wordt dat zo perfect mogelijk gemaakt. Een logisch pad. Achteraf gezien kun je zeggen dat er heel weinig respect voor de geschiedenis was en heel veel geloof in de toekomst. Met meer respect voor het verleden had kunnen worden besloten dat een lamp in plaats van een constant licht bijvoorbeeld een dansend licht verspreidde. Geen dood licht maar een levend, meer natuurlijk licht. Ik ga bewust terug naar zulke momenten in de tijd – Lost and found by innovation noem ik dat traject –, speur naar dergelijke uitvindingen, kijk met liefde en compassie terug naar het onvermogen van toen. In hindsight kan ik daar anders over denken, die luxe heb ik. Als ontwerper maak ik geen voorwerpen die levens redden – het is niet zo dat ik remsystemen voor Tesla maak –, maar die onze cultuur in beweging houden. Je hebt innovatie en culturele innovatie. Wij doen culturele innovatie. En ik denk dat dat veel belangrijker is ook, want culturele innovatie stuurt innovatie aan. Wij denken en willen eerst, voeren dan pas uit. Mijn soort ontwerpen verandert de omgang tussen mens en omgeving. Met de dingen die ik maak geef ik het publiek een andere connectie met de gebouwde omgeving. Omdat mensen veroudering niet fijn vinden, creëren ontwerpers vooral metaforen over jeugdigheid en schoonheid. Door die babyface fixation ziet alles eruit alsof het net geboren is. Ik heb besloten om daar niet in mee te gaan. Je moet gewoon geen dingen maken die nieuw lijken, het nieuwe niet verafgoden. Nieuw op zich is geen probleem, maar wel als het de belangrijkste kwalificatie is: dan heb je een volstrekt on-duurbaar product. Er is geen enkele kwaliteit die minder duurzaam is. Nieuw gaat over nu. Voor onze cultuur is nieuw sinds honderd jaar de belangrijkste kwaliteit. Het is het fundament van een wegwerpcultuur. We moeten nieuw echt onbelangrijk gaan maken.”

Maak jij wat je publiek wilt of wat je zelf wilt?

“Ik probeer werk te maken dat zegt wie ik ben, uitlegt wat ik wil vertellen, mijn liefde voor de wereld zichtbaar maakt en de mensen voorziet in hun behoeftes. Als klein jongetje maakte ik graag cadeautjes voor mensen. Dan had ik voor mijn tante iets in elkaar gelijmd en dan gaf ik haar dat ingepakt met een strik eromheen. Zij vond mij dan het liefste mannetje. Al vroeg begreep ik dat een goed cadeau het in zich heeft dat iemand zich gezien voelt. Als het echt voor iemand vanuit liefde en met respect is gemaakt, dan voelt degene voor wie het bestemd is dat. Net zoals mijn werk dat doet. Eigenlijk maak ik cadeaus voor de wereld. Mijn werk is een viering van de relatie tussen mij en de wereld.”

MASTERS Magazine #46

Wil je het gehele interview met Marcel Wanders lezen? Met het nieuwe MASTERS Magazine kom je de zomer goed door. Bestel nu via onderstaande knop jouw exemplaar!

 

A tale of children and bathwater (1985)

Het ondernemen is de 27-jarige Bo Enthoven met de paplepel ingegoten. Na jarenlange ervaring in de bedrijven van haar ouders, besloot zij haar vleugels te spreiden en mag de jonge ondernemer zichzelf officieel mede-eigenaar van STYLERZ24 noemen. De compagnon van Bo: haar eigen moeder Els Enthoven. Samen vormen zij een een gouden team en hopen zij STYLERZ24 naar een hoger level te brengen.

Tekst: Fleur de Jong
Beeld: Stylerz24

Met STYLERZ24 maakt en verkoopt Bo kunstbloesem(bomen), boeketten en decoratie. Alle creaties zijn van natuurlijke materialen en worden op maat gemaakt, waardoor bijna niks onmogelijk is. Van restaurants tot badkamers, overal zou je de zijden bloem creaties van STYLERZ24 kunnen tegenkomen. Met werkervaring in het bedrijf van haar ouders heeft Bo op jonge leeftijd al de kneepjes van het ondernemersvak geleerd, maar zou de oudere generatie nog iets van háár kunnen leren? MASTERS ging in gesprek.  

Wat is jouw persoonlijke USP?

“Wat mij onderscheid is dat ik heel creatief ben, maar ook alles zelf doe en bedenk. Dit betekent dus dat ik in principe niemand nodig heb om alles uit te kunnen voeren. Zo koop ik alle materialen in, beantwoord aanvragen, maak offertes en facturen, maak de planning, bereid de bloesemboom voor, maak deze zelf en bezorg ze ook zelf.”

Wat kan de oudere generatie ondernemers van jou leren?

“Wat de oudere generatie ondernemers van mij kan leren is dat social media de basis van je bedrijf kan zijn, mooie foto’s en een korte tekst is het verkopen van nu. Het contact met de klant komt pas later in het proces en niet vooraf.

Wie is jouw leermeester of inspiratiebron op ondernemersgebied?

Mijn ouders. Ik kom uit een echt ondernemersgezin, zo runt mijn vader Stefan Enthoven Expo Flora al ruim 17 jaar. Expo flora is een verhuurbedrijf voor beurzen en evenementen en bestaat al 36 jaar. Hier doe ik veel van mijn ervaring op, hier werk ik nu ook al negen jaar. Els Enthoven is mijn moeder en heeft al negen jaar het bedrijf Stylerz24, zij onderneemt weer heel anders dan mijn vader. Als ondernemer ben ik echt een combinatie van mijn vader en moeder. Uiteindelijk moet je je eigen pad bewandelen en dat doe ik ook zeker!’

Wat is jouw motto of quote?

”Als je iets heel graag wilt en ervoor gaat dan lukt het. Toen ik 14 jaar was werkte ik naast mijn school in een bloemenwinkel en ben ik tijdens mijn MAVO een bloemopleiding gaan doen waar je eigenlijk 18 jaar voor moest zijn. Dit diploma heb ik op mijn zestiende gehaald. Toen ik 20 jaar was bedacht ik mij dat ik meer vrijheid wilde bij het bedrijf Expo Flora en ben ik een chauffeursopleiding gaan doen en heb dit ook behaald. Ik kan je vertellen dat dit echt pittige examens zijn en vooral heel erg technisch. Maar: als je iets heel graag wilt en er voor gaat, dan lukt het.”

Wat is het grootste ondernemersrisico wat je tot nu toe hebt genomen?

“Ik ben sinds 1 juli pas officieel ondernemer, dus echt grote risico’s heb ik als ondernemer nog niet genomen.”

Waar sta je over 3 jaar?

”Over drie jaar werk ik nog steeds met mijn moeder samen en hebben we STYLERZ24 naar een nog hoger level gebracht in de zin van kwaliteit en zichtbaarheid.’

Ken of ben jij een succesvolle, jonge ondernemer die ook een plekje in de spotlights verdient? Mail dan voor de mogelijkheden naar Fleur de Jong (fleur@mastershq.nl).

Klik hier voor new kid Kasper Brandi Petersen.

Reginald Kruger maakt kunstwerken op aluminium met airbrush. Als kleine jongen werd de kunstenaar verliefd op de Porsche 911, als een soort muze maakt hij nu kunstwerken van Porsches, maar ook Lamborghinis, Bugattis en vele andere exclusieve merken. Ook dieren, vrouwen en boten zijn terug te vinden in het werk van Reginald. Naast airbrush gebruikt de kunstenaar bladgoud en acrylverf, als er licht op de kunstwerken schijnt ervaar je een ware 3D belevenis… 

Tekst: Fleur de Jong
Beeld: Reginald Kruger

Miura! | Op aluminium met airbrush 2018

”Voor dit kunstwerk heb ik meer dan 200 foto’s gebruikt om het eindresultaat op aluminium 3D effecten mee te geven. Elk autokunstwerk start met een fotoshoot, dat kan bij de klant of in een fotostudio in de buurt van de klant. Tijdens deze fotoshoot heb ik meer dan 200 foto’s gemaakt met elk een andere belichting. Op mijn computer stapel ik vervolgens al die foto’s om een werkelijk 3D beeld te creëren, waarbij alle details van de auto in het kunstwerk schitteren. Na het stapelen van de foto’s heb ik dit kunstwerk aangebracht op het aluminium en afgewerkt met airbrush, met gebruik van meer dan 1.000 vormen en maskers. Deze manier van werken is heel bewerkelijk, ik heb er ongeveer 250 uren aan gewerkt. Door de inkten op het aluminium heeft het eindresultaat een metallic finish. Als je voor dit kunstwerk staat lijkt het net alsof je de Lamborghini kunt aanraken, zo hyperrealistisch is het kunstwerk.”

Be Careful what you wish for! | Airbrush op aluminium 2019

”Voor dit kunstwerk heb ik meer dan 400 foto’s gebruikt om het eindresultaat op aluminium 3D effecten te geven. Ik liep al een tijdje rond met het idee om dit kunstwerk te maken. Eerst heb ik hiervan schetsen gemaakt met pen op papier. Op de IAMS Amsterdam kwam ik in gesprek met de mensen van VDM en kreeg ik de gelegenheid om deze Bugatti Chiron te fotograferen in Gronau, 20 km van mijn atelier. De eigenaar is in het bezit van deze exclusieve Bugatti Chiron ter waarde van € 4,2 miljoen, met een interieur op maat gemaakt door Hermès ter waarde van €750.000. Maar voor hem was dit niet voldoende. Hij droomde van een privéjet en zijn vrouw van de Hermès Berkin Bag in de oranje kleur, passend bij het interieur van zijn Bugatti. Maar ik weet zeker dat binnen twee seconden de enige die dit overleeft de zwarte panter is met de diamanten om zijn nek… Vandaar de titel: ‘Be Careful What You Wish For’. Ook dit kunstwerk heb ik aangebracht op aluminium en afgewerkt met airbrush. Ik schat dat ik hier in totaal 350 uren aan heb gewerkt. Door de inkten op het aluminium heeft het eindresultaat een metallic finish. Als je voor dit kunstwerk staat lijkt het net alsof je het interieur van de Bugatti kunt aanraken, zo hyperrealistisch is het kunstwerk. Naast deze vrije werken maak ik ook kunstwerken op maat, met de auto van de klant.”

Long Blond Animal | Op aluminium met airbrush 2020

”Alle teksten van dit kunstwerken zijn eerst met Acrylverf geschreven waarna ik er maskers van heb gemaakt. Na alle voorbereidingen heb ik dit kunstwerk aangebracht op het aluminium en afgewerkt met airbrush. Door het spel met licht lijkt deze ‘blonde beauty’ werkelijk uit het kunstwerk te komen. Ik heb ongeveer 150 uren aan dit kunstwerk gewerkt.”

Bekijk hier meer MASTERPIECES van Reginald Kruger.

Tijdens MASTERS VERNISSAGE op vrijdag 9 juli bevond zich in restaurant Serre van Hotel Okura Amsterdam een bont gezelschap tijdens THE CAPTAINS LUNCH. De aanwezige ondernemers, prominenten en BN’rs hadden allemaal 1 ding gemeen: ze zijn te gast geweest in de podcast van Yves Gijrath op De Kaptiteinenlijn. Onder het genot van heerlijke gerechten en een spoken word van Yves kwamen al snel de mooie verhalen aan tafel los.

Tekst: Fleur de Jong
Beeld: Floris van der Paardt

In goed gezelschap

Voorafgaand aan de lunch raakten de gasten meteen al op het terras geanimeerd in gesprek met elkaar. Na een drankje ging iedereen aan tafel. Tijdens het welkomstwoord droeg Yves de lunch op aan Peter R. de Vries, die in 2019 bij hem te gast is geweest. Ook was er aandacht voor podcastgast John van den Heuvel, die niet aanwezig kon zijn ivm de ontwikkelingen omtrent Peter R. De Vries.

De eerste gerechten werden geserveerd en het glas geheven op een mooie bijeenkomst vol Uitblinkers. Na het hoofdgerecht werden de aanwezigen getrakteerd op een spoken word van Yves, wat bestond uit bijzondere quotes uit podcastgesprekken van verschillende aanwezige gasten.

Een greep uit de kapiteinen die aanwezig waren tijdens THE CAPTAINS LUNCH: Fajah Laurens, Ali B, Roland Kahn, Henk de Vries, Jeroen van Koningsbrugge, Erik de Vlieger, Paul Riemens,  Thomas Acda, Leon de Winter, Micky Hoogendijk, Benno Leeser en Won Yip.

Het 3-gangen menu

Restaurant Serre van Hotel Okura Amsterdam verzorgde de heerlijke gerechten. Zo kregen de gasten als voorgerecht een zalm miso van Soba noedels, shiitake en gomasio. Hierna een flat iron steak met gepofte sjalotcreme, jonge boontjes en long pepper jus. En voor wie na dit lekkers nog een gaatje over had voor het nagerecht stond er een Tartelette van pistache, aardbeien en dragon op het menu.

Word ook kapitein!

Op het podcastplatform De Kapiteinenlijn worden inspirerende en vrolijke gesprekken gevoerd met KAPITEINEN. De chiefs, de eindbazen, de oppergoden, de rocksterren en de leiders van ondernemingen en bewegingen. Yves gaat op zoek naar duiding, verdieping, leiderschap en de vrolijke noot. De Kapiteinenlijn is een beweging. Hoogtepunt van de week: de wekelijkse podcastshow The GYGS met zakenvriend Erik de Vlieger.

Stap aan boord? Word hier KAPITEIN!

Aziz Bekkaoui is een vermaard modevormgever, kunstenaar en gastcurator. Zijn creaties zijn wereldwijd bekend en vinden hun oorsprong in zijn atelier in hartje Amsterdam. Ter ere van de Olympische spelen exposeert Aziz tijdens MASTERS VERNISSAGE één van zijn werken in de kleur groen als symbool van de groene olympische ring. De modevormgever heeft zijn sporen in de creative industry verdiend en gaat met MASTERS in gesprek over zijn kruiwagen.

Tekst: Mical Joseph
Beeld: Aziz Bekkaoui

Wat was jouw allereerste baan?

“Ik woonde in Voorburg en had een zomerbaantje als ijsmaker in een Italiaans restaurant in Scheveningen. Daarnaast zat ik op de middelbare school en wilde ik uitvinder worden. Ik was altijd aan het zagen, meubels aan het maken en nieuwe concepten aan het bedenken. Eigenlijk ben ik toch een soort uitvinder geworden, maar dan op een ander gebied. Ik experimenteer, wil altijd vernieuwen en kleur buiten de lijntjes.”

Hoe ben je in je huidige werk terechtgekomen?

“Na de middelbare school vertrok ik naar Arnhem en begon mijn grafische en architectonische opleiding aan ArtEZ. Ik vond toentertijd dat de modebladen oppervlakkig waren, de diepte miste voor mij. Het ging vaak over de red carpet en champagne, maar nooit over het persoonlijke. Ik kwam meer in contact met de modeopleiding en switchte naar mode op mijn eigen manier. Het ging er bij mij toen al om hoe financieel belangrijk deze industrie is en hoe belangrijk een eigen identiteit is als ontwerper: een mix van glamour, minimalisme en urban.”

“Paco Rabanne stimuleerde mij om te geloven in wat ik zag en voelde en dit door te zetten”

Wie was daarin jouw kruiwagen?

“Ik liep stage in Milaan en besloot mee te doen met de modewedstrijd van het Festival des Jeunes Stylists in Hyères in Cannes. In de jury zaten onder andere Gaultier, John Galliano en Jill Sander. Deze wedstrijd won ik en viel op bij ontwerper Paco Rabanne. De wedstrijd en Paco Rabanne openden deuren voor mij: ik werd gevraagd door de ontwerper om mijn collectie te tonen in het voorprogramma tijdens Rabannes couture show in Parijs. Dit was natuurlijk geweldig, want de topmodellen Naomi Campbell, Linda Evangalista en Kate Moss liepen deze show.

Paco Rabanne stimuleerde mij om te geloven in wat ik zag en voelde en dit door te zetten. Hij hielp mij in zijn studio, atelier en bedrijf. Door zijn steun ben ik mijn eigen label begonnen. Een echte kruiwagen. De laatste twintig jaar is er nog een kruiwagen bijgekomen: Performance Artist Marina Abramovic. Ze werkte onder andere samen met rapper Jay Z en Lady GaGa. Voor mijn verdere ontwikkeling van mode naar kunst is Marina belangrijk geweest. Zij maakt performances met mensen, zonder kleding en/of objecten.”

Aziz Bekkaoui – United Origins Modeshow – fotograaf: Peter Stigter

Wat is je allergrootste passie in je vak?

“Het werken voor mensen én met mensen. Elke dag is anders en ik verdeel mijn creativiteit in verschillende disciplines. Ik houd mij bezig met interieur, kleding, architectuur en performances. Het is belangrijk dat als je iemand wil kleden, je weet hoe diegene beweegt en wat zijn of haar energie is. Het is geen paspop, het is een bewegend mens in een openbare ruimte.“

Wat is het grootste leermoment geweest in je carrière?

“Om eerlijk te zijn is iedere collectie die ik maak een leermoment. De grande finale is elke keer weer net alsof ik een eindexamen doe. Ieder seizoen leer ik heel veel en kom ik telkens nieuwe vraagstukken tegen. Door de verandering van tijdsgeest en mensen is een jaar nooit hetzelfde.”

Welk advies zou jij je 18-jarige zelf geven?

“Mijn best doen waar regels zijn, zoals bij opleidingen, maar stiekem de ideeën die ik diep van binnen heb, niet laten gaan en meenemen in mijn plannen. Het leven is niet zwart/wit, het is niet het ene of het andere! Gebruik de vrijheid en de mogelijkheden die de industrie biedt.”

Ben jij voor iemand een kruiwagen geweest?

“Ik ben voor veel kunstenaars, modeontwerpers, modellen en artiesten een kruiwagen geweest. Modellen die bijvoorbeeld niet aan de bak konden komen heb ik gestimuleerd, waarna zij later in Parijs voor Chanel, Yves Saint Laurent en Dior gingen lopen. Modellen die hun eerste show bij mij liepen, liepen na een paar seizoenen shows bij Prada, Gucci en andere grote merken. Als ik geloof in talent, stimuleer ik de persoon in kwestie en geef ik niet zomaar op.”

De groene Couture Singlet Dress op MASTERS VERNISSAGE

MASTERS selecteert vijf schilderijen die alle records in de geschiedenis hebben gebroken en de duurste ter wereld zijn. Veelal gemaakt door iconische meesters als Leonardo Da Vinci en Paul Cézanne, maar in deze selectie pronkt ook de naam van een Nederlandse meester…

Tekst: Fleur de Jong

Salvator Mundi door Leonardo Da Vinci | 379,2 miljoen

Oorspronkelijk geschat op 84 miljoen euro, brak dit olieverfschilderij van rond 1500 en geveild door Christie’s in november 2017 een absoluut record: het schilderij werd voor 379 miljoen euro geveild aan een privéverzamelaar, en is hiermee ook het enige werk van Da Vinci dat in privébezit is. Er wordt al lang over dit schilderij gesproken vanwege de mystiek eromheen. Het werk wordt gezien als de ‘laatste Da Vinci’ en de mannelijke Mona Lisa, door de subtiele glimlach van de afgebeelde Christus. Volgnes critici is het werk deels door zijn leerlingen geschilderd en toont het een zegende Christus met een kristallen bol.

Number 17A door Jackson Pollock | 168 miljoen

Jackson Pollock wordt ook wel de vader van het abstract expressionisme genoemd. Jackson staat bekend om zijn druipende techniek die hij gebruikte van 1947 tot 1950. De kunstwerken van de kunstenaar werden met veel kritiek ontvangen en waren niet populair en hadden daarom een lage waarde. Toch werd in 2015 Number 17A voor 168 miljoen dollar verkocht aan Kenneth C. Griffin, een Amerikaanse hedgefonds beheerder.

Jackson-pollock.org

De kaartspelers door Paul Cézanne | 210 miljoen

Dit schilderij is het werk van Franse kunstschilder Paul Cézanne. Paul schilderde het tussen 1893 en 1896 met olieverf op doek. Het werk toont twee mannen aan een tafel, gebogen over hun kaartspel, zich niets aantrekkend van het café rumoer wat hen omringt. Cézanne schilderde in totaal vijf versies van het schilderij, twee hiervan met nagenoeg identieke opzetten. Eén is in het bezit van het Courtauld Institute of Art in Londen en een ander in privé bezit. Op het moment van de verkoop in 2011 was er nog nooit zo’n hoog bedrag voor een schilderij betaald.

Interchange door Willem de Kooning | 253 miljoen

Interchange werd gemaakt door Nederlandse schilder Willem de Kooning. De werken van de Kooning worden gerekend tot het abstract expressionisme. Lange tijd was de kunstenaar bekend om de herkenbare vrouwfiguren die hij in zijn werk liet terugkomen. Interchange werd verkocht voor 253 miljoen euro.

N ° 6 (Violet, Groen en Rood) door Mark Rothko | 157 miljoen

De Lets-Amerikaanse kunstenaar Mark Rothko schilderde dit schilderij in 1951. Net als andere werken van Rothko bestaat dit werk uit zes grote kleurvakken die worden afgebakend door wazige tinten. In 2014 werd het verkocht voor 157 miljoen euro aan Russische zakenman Dmitry Rybolovlev.  

Op 7 juli 1996 beleefde de Nederlandse topsport een historisch moment. Voor het eerst won een Nederlander Wimbledon, het meest prestigieuze tennistoernooi ter wereld. Vijfentwintig jaar later praat Jaap de Groot voor MASTERS uitgebreid met de inmiddels 49-jarige Richard Krajicek over de gevolgen van dat fenomenale succes en nog veel meer. “Die beker is de enige prijs die thuis niet in een doos ligt.”

Tekst: Jaap de Groot | Online redactie: Fleur de Jong
Beeld: John van Helvert

Hoe ziet je leven er momenteel uit?

“Sinds corona zit ik veel thuis. Te veel thuis. En dat valt niet mee voor iemand die veel van reizen houdt. Daarom sport ik veel. Vooral fietsen, natuurlijk ook tennis en golf ik een beetje. Het voordeel van fietsen en golf is dat je conform de coronaregels afstand houdt, maar toch mensen ziet en spreekt. Bovendien krijg ik van fietsen geen last van mijn knieën, waar ik diverse keren aan geopereerd ben. Ik kan er echt van genieten. Dan zet ik de wekker om vijf uur, rijd naar Limburg, stap bij vroeg daglicht op de fiets, trap dan door tot twaalf uur en ben voor twee uur weer thuis.”   

Normaal gesproken ben je nu al volop bezig met de invulling van het ABN AMRO-tennistoernooi, waarvan je ruim achttien jaar directeur bent.

“Klopt. Normaal gesproken is dit de periode waarin ik bezig ben met spelers voor de nieuwe editie. Dat begint al een week na het toernooi en gaat het hele jaar door. Dat is nu even niet aan de orde en vooral tijdens het fietsen denk ik veel na over de invulling voor het komende jaar. Maar dat is tamelijk complex als je nog voornamelijk via Zoom moet communiceren. Ik hoop dat door het vaccineren we volgend jaar in ieder geval weer volle tribunes hebben. Wat het spelersveld betreft, denk ik vanaf augustus knopen door te kunnen hakken. De tijd gaat dan dringen, dus zal er snel en adequaat gehandeld moeten worden. Gelukkig heb ik twee jaar geleden de toen nog relatief onbekende Jannik Sinner voor drie toernooien vastgelegd, waardoor die zeker komt.”

Vanwege corona werd het afgelopen ABN AMRO-toernooi zonder publiek afgewerkt. Hoe heb je dat ervaren?

“Allereerst ben ik ABN AMRO ongelooflijk dankbaar dat de bank het toch mogelijk heeft gemaakt om deze editie door te laten gaan. Verder leer je onder deze omstandigheden ook veel. Er ontstaan nieuwe dingen. Vooral het Centre Court zag er heel cool uit. Daarvoor hebben we ook van de tennissers veel complimenten gehad. Dat neem je natuurlijk mee richting de toekomst, waarin hopelijk het publiek weer naar binnen kan. Dat was nog het hardste gelag. Op de eerste kwalificatiedag ben ik nog even bij de baan naar een wedstrijd gaan kijken, daarna kon ik het niet meer opbrengen. Live tennis kijken zonder publiek, ik vind er niks aan. De enige keren dat ik nog bij het Centre Court ben geweest, was tijdens de prijsuitreikingen. Als toernooidirecteur moest ik daar aanwezig zijn. Voor de rest heb ik in een ruimte, ergens in Ahoy, de wedstrijden via een scherm gevolgd. Publiek en emoties, het is gewoon een must. De mensen maken het verschil.”

Heb je als winnaar van Wimbledon na 25 jaar nog steeds een status aparte?

“Jazeker. Alle winnaars zijn tot erelid benoemd en krijgen ieder jaar een uitnodiging, plus voor iedere dag twee kaarten voor het Centre Court. En één dag mag ik met mijn vrouw Daphne in de Royal Box plaatsnemen. Je dient dan netjes gekleed te zijn, er is een lunch en later een English tea met scones en sandwiches, waar je zo de 100.000 calorieën in duikt. Zo gaaf! En dat komt ieder jaar terug. Verder word ik nog steeds gevraagd om aan het Legends-toernooi mee te doen, waar ik het dubbel speel met een andere winnaar uit het verleden. Vanwege corona is dat dit jaar helaas niet doorgegaan. Ook heel leuk is wat er na het toernooi gebeurt: als erelid mag je tot september gasten meenemen om op de grasbanen van Wimbledon te spelen. Dat is dan echt all-in. Dus omkleden in de officiële kleedkamers en lunchen in het clubhouse bij de Royal Box. Iedereen die ik uitnodig vindt het een fantastische ervaring. Omdat het allemaal zo fijn is geregeld, is het ieder jaar weer een feestje om naar Wimbledon te gaan.”

Is vanwege het jubileum Wimbledon dit jaar anders dan anders?

“Opvallend is dat ik nu voor de finale een uitnodiging voor de Royal Box heb gekregen, terwijl dat normaal gesproken voor de kwartfinales gebeurt. Inmiddels heb ik ook mijn plekje in het museum. Natuurlijk niet zo ruim gemeten als veelvoudig winnaars als Björn Borg, John McEnroe, Pete Sampras en Roger Federer, maar toch. Daar is het setje te zien dat ik in 1996 tijdens de finale droeg. Ik ben er meer dan tevreden mee. Het is een mooi moment geweest, dat ik tot vandaag de dag koester. De beker is ook de enige prijs die thuis niet in een doos ligt. Ik heb er veel aan te danken en daarom heeft hij een mooie plek op mijn kamer gekregen.”

Kan je iets meer vertellen over wat Wimbledon je gebracht heeft?

“Neem alleen mijn benoeming tot directeur van het ABN AMRO-toernooi. Dat ik vooral te danken heb aan de toenmalige directeur Jos van der Vegt, die mij in 2004 als zijn opvolger heeft voorgedragen. Het is de mooiste baan die me na mijn carrière kon overkomen. Ook omdat ik zo toch iets kan blijven bijdragen aan het tennis.”

MASTERS Magazine #46

Wil je het gehele interview met Richard Krajicek lezen? Met het nieuwe MASTERS Magazine kom je de zomer goed door. Bestel nu via onderstaande knop jouw exemplaar!

MASTERS #46