De nieuwste lichting makers laat zien dat vormgeving allang niet meer braaf op een sokkel blijft staan. Van algen die zacht oplichten tot een afvalbak met opvallend veel zelfvertrouwen. In deze selectie schuurt natuur elegant tegen technologie aan, met als resultaat objecten die je even anders naar de wereld laten kijken. En misschien zelfs naar je prullenbak…
Creatief met alg
De ‘living look’ uit de Sympoiesis-collectie van Iris van Herpen is een creatie die gemaakt is met 125 miljoen lichtgevende algen. Het innovatieve ontwerp, vervaardigd door middel van op maat gemaakte mallen en een speciaal ontwikkelde voedingsgel, wordt verzorgd als een levend ecosysteem. De algensoort Pyrocystis lunula, die van nature voorkomt in zee, produceert licht als verdedigingsmechanisme. Tot 1 maart 2025 is deze uitzonderlijke creatie voor het eerst voor het grote publiek te zien in de tentoonstelling Iris van Herpen: Sculpting the Senses in Kunsthal Rotterdam. In het museum wordt het biologische systeem van de algen nagebootst: de luchtvochtigheid, temperatuur en het dag- en nachtritme van de algen worden zorgvuldig gereguleerd om de leefomgeving te optimaliseren. De naam Sympoiesis, afgeleid van het Griekse ‘samen maken’, benadrukt dat de collectie draait om samenwerking, symbiose en verbondenheid. Van Herpens vernieuwende aanpak laat zien hoe mode kan ontstaan uit een dialoog tussen mens en natuur, en nodigt uit om onze kijk op kleding en creatie radicaal te herzien.
Kunsthal.nl | Irisvanherpen.com
Shinende zwammen
De reeks kleine objecten die Stefano Caimi Funghi Polypore noemt was op Art Rotterdam 2025 te zien. Caimi gebruikte hiervoor echte paddenstoelen, die hij behandelde met een geleidende verf op basis van grafiet. Vervolgens ondergingen de objecten een elektrolytisch proces, waarbij een dunne laag koper zich afzet op het oppervlak. Het resultaat leverde verfijnde, glanzende objecten op, die je zou kunnen omschrijven als ‘koperen elfenbanken’. Het natuurlijke materiaal waaruit zo’n elfenbank bestaat, gaat niet verloren tijdens dit proces; het blijft bewaard onder een dunne, koperkleurige huid. De paddenstoel wordt zo een symbool voor transformatie en benadrukt de natuurlijke kringloop van verval en vernieuwing.
Stefanocaimi.com/polypore
Symfonie van glas, licht en klank
De poëtische installatie Chiaroscuro: A Light in the Darkness van de Amsterdamse designstudio Rive Roshan is een zintuiglijke ode aan licht, hoop en menselijke veerkracht. In een tijd die vaak donker aanvoelt, creëerden ontwerpers Golnar Roshan en Ruben de la Rive Box een ruimte waarin licht, kleur en geluid samensmelten tot een moment van verwondering. De intieme installatie bestaat uit een twee minuten lange multi-sensory performance waarin nieuwe glaswerken dansen met een op maat gemaakte lichtchoreografie van Bram van Ravenhorst en een hypnotiserende soundscape van Julian Enequist, met zang van de Iraanse zangeres Mahsa Vahdat. Het resultaat is een ervaring waarin het licht zelf lijkt te ademen: van de koele gloed van de ochtendlucht tot de warme tinten van de ondergaande zon. Centraal stond het idee van chiaroscuro – het spel tussen licht en donker dat sinds de Renaissance symbool staat voor contrast en emotie. Rive Roshan vertaalde dit klassieke principe naar een hedendaagse boodschap: zelfs de kleinste momenten van licht kunnen betekenisvol zijn. Met glaspanelen die kleur en reflectie laten verschuiven als water, en een interactieve lichtzuil die reageert op de aanwezigheid van bezoekers, nodigt Chiaroscuro uit tot stilstaan en voelen. “In tijden van onzekerheid,” zegt Roshan, “willen we herinneren dat verwondering overal te vinden is.” Een meesterlijke symfonie van glas, licht en klank. En een krachtig pleidooi om het licht te blijven zoeken.
Riveroshan.com
De natuur als smaakbepaler
Designer Doortje den Hartigh geeft in haar project Leaf it to Nature de natuur letterlijk de regie terug. Haar installatie brouwt thee waarvan de smaak real-time mee verandert met het weer op de plantage: zon, regen of wind – elk weertype laat zijn eigen, onvoorspelbare signatuur achter. Het werk speelt in op een confronterende gedachte: we zijn zo gewend aan voorspelbaarheid dat we vaak vergeten dat echte natuur nooit identiek is. Producten moeten vandaag altijd hetzelfde smaken, altijd voldoen aan verwachting, altijd gecontroleerd zijn. Maar de natuur maakt geen kopieën. Die spanning raakt aan een groter verhaal. Ons lichaam evolueerde in een wereld waarin voedsel schaars en smaken grillig waren. Nu leven we in een volledig omgekeerde werkelijkheid: overvloedig, ultra-bewerkt voedsel dat overal hetzelfde smaakt, maar ons tegelijk structureel tekort laat komen aan essentiële voedingsstoffen. We eten meer dan ooit, maar raken paradoxaal genoeg ondervoed. Leaf it to Nature nodigt uit om die relatie te heroverwegen. Door de natuur een directe stem te geven in iets basaals als smaak, herinnert de installatie ons aan de waarde van imperfectie en variatie. Het is een zachte, maar duidelijke oproep om opnieuw te leren vertrouwen op de natuur, én op ons eigen lichaam.
Doortjedenhartigh.com
Afvalbak met designstatus
Stefan Diez van Diez Office begon met één ambitie: de afvalbak verheffen van weggewerkte noodzaak tot uitgesproken designelement. Waar prullenbakken traditioneel liefst onzichtbaar en louter functioneel zijn, pakt BOSS het anders aan. Het system, ontworpen voor Hydro, maakt recycling niet alleen praktisch, maar ook esthetisch en zichtbaar. Het ontwerp is opgebouwd uit slechts twee op maat ontwikkelde aluminium profielen, waarmee talloze variaties kunnen worden samengesteld. Die eenvoud is bewust: minder materiaal, meer flexibiliteit en een verfijnde uitstraling die zich moeiteloos aanpast aan elke ruimte. De profielen klikken naadloos in elkaar en vormen een zelfdragende structuur. Elk detail is direct in het profiel verwerkt. Daardoor ontstaat een indrukwekkende vormelijke zuiverheid. BOSS bewijst dat zelfs een afvalbak een stukje designcultuur kan worden.
Diezoffice.com
