We scrollen, swipen en selecteren – en vergeten soms stil te staan bij wat dat zegt over onszelf. In deze selectie van (de)sign of the times kijken kunstenaars en ontwerpers niet alleen vooruit, maar ook naar binnen. Ze stellen vragen over schoonheid, identiteit en de paradox van onze consumptiemaatschappij.
Goddelijk uiterlijk
Waarom laten we ons zo gemakkelijk manipuleren door de schoonheidsindustrie? Hoe verandert het lichaamsbeeld door gezichtsfilters en algoritmes? Door deze vragen lieten Pia Scheiber en Teresa Mahler zich inspireren voor Honestly, I think you look great: een immersieve installatie over hoe de digitale esthetiek van de nieuwe schoonheidsbeweging op TikTok, Instagram & Co. het lichaamsbeeld van onze digitale toekomst vormgeeft. Het resultaat is een samenhangende collage van digitale en analoge schoonheidsinstrumenten, die niet alleen een esthetische visie belichaamt, maar ook een kritische reflectie is op de sociale en culturele constructies van schoonheid, identiteit en het lichaam.
Sculptuur van de wegwerpcultuur
In zijn werk wordt Casper Braat gedreven door zijn diepe fascinatie voor de consumptiemaatschappij. Voor de mensheid gaat gemak boven alles, wat zich uit in een behoefte aan luxe en een obsessie voor het nieuwe. Caspers sculpturen en installaties, met de nadruk op handwerk en het gebruik van materialen zoals marmer en goud, verheerlijken het alledaagse door het gewone op een voetstuk te plaatsen. Zijn werken zijn gemaakt om voor altijd mee te gaan en vereeuwigen de overvloed van het heden voor toekomstige generaties. Voor zijn serie Forever transformeert hij wegwerpapparaten tot blijvende monumenten. Elke sculptuur staat symbool voor de paradoxale relatie van onze samenleving met consumptie – een viering van het heden ten koste van duurzaamheid voor de toekomst. Casper exposeert op Art Rotterdam (27-30 maart) en is voor die tijd te zien met een nieuwe solo show bij Torch Gallery Amsterdam.
Droomwereld
De ontwerpen van Utopia Blu, bestaande uit Tiia Vahula & Philip H. Wilck, weven een verhaal dat emoties en ervaringen verkent. Ze overstijgen functionaliteit en creëren ruimte voor schoonheid en innovatie. Met hun project Facing Hyacinth pogen zij de mysteries van het bestaan te doorgronden door natuur en technologie te combineren, waarbij duurzaamheid en esthetische innovatie centraal staan.
Meervoud van individu
Het project In-Dividual van Studio JibyJim, een ambachtelijke designstudio in Eindhoven, gerund door de in Seoel geboren kunstenaar Seung Hwan Ji, ziet het individu niet als een ondeelbare eenheid, maar als een uiting van verschillende identiteiten. Geen individual, maar ‘dividual’. Door identiteit te herinterpreteren via een materiaal als hout, worden reflecties op identiteit in design vertaald. Het hout staat voor gefragmenteerde identiteiten, die opnieuw worden samengesteld tot diverse zelfportretten. Elk portret is niet slechts een persona, maar een uitdrukking van identiteit waarin tegengestelde elementen zoals rede en emotie, zachtheid en ruwheid samenkomen.
Verweven werelden
In de wandtapijten van Jeroen van den Bogaert komen oude en nieuwe werelden verrassend samen. Hij ontleedt en mengt beelden uit de kunstgeschiedenis met eigentijdse kranten- en nieuwsfoto’s. Zo schuiven mythologie, geschiedenis en actuele maatschappelijke problemen harmonisch in elkaar. In het wandkleed Metamorphoses verkent Van den Bogaert de mythe van Icarus en Daedalus die Ovidius in zijn Metamorphosen beschreef. Traditionele afbeeldingen van deze mythe combineert hij met hedendaagse foto’s van militaire parachutisten. Alle figuren, afdalend vanuit de hemel, worden geconfronteerd met de kwetsbaarheid van hun bestaan. Van den Bogaert actualiseert een klassiek medium met behulp van computergestuurde weefmachines van het Textielmsueum in Tilburg.
